陈志才丨将成都彭州的“山野之逸”画进那朵“妖红”里

这幅作品以南宋诗人陆游的《忆天彭牡丹之盛有感》为背景创作。陈志才采用泼墨泼彩的大写意手法，辅以重彩勾勒，形成了强烈的虚实对比。“泼墨泼彩营造的是梦境般的虚幻与怅惘，重彩勾勒则点出牡丹之盛。”他说，二者结合，既呈现了牡丹的极致绚烂，又暗合了陆游诗中“梦里看花”的意境。“我追求的是诗意的重构——让观众站在画前，仿佛也进入了陆游那个回不去又忘不掉的梦里。”

《古韵华堂》：虚实相生，古今交融

古韵华堂 陈志才 181cm×294cm

这幅作品尺幅较大，气势恢宏。陈志才以工写相兼之笔，将古建筑的“实”与“重”对比花影的“虚”与“轻”。工笔勾染的精细，对应写意没骨的洒脱，融虚实、轻重、空间与平面于一炉。

“天彭牡丹有千年文脉，蕴古开今。”他指着画中的华堂与花影，“设色富丽，花光灼灼；名品纷呈，娇艳欲滴。华堂静穆，映盛世之雍容；古韵今风，汇一室而交辉。”这幅画不仅是对牡丹的礼赞，更是对彭州这座历史文化名城的致敬。

《春和景明》：追寻陆游写谱之心境

春和景明 陈志才 125cm×35cm×4

“这幅作品承南宋院体遗韵，以工笔重彩写天彭牡丹。”陈志才说，创作时他反复揣摩陆游写下《天彭牡丹谱》时的心境。青绿设色，秾丽清润；花光石色，相映生辉。画面中没有喧嚣，只有一派春和景明之象。

“陆游写牡丹，写的不仅是花，更是一个时代的繁华与一个人的落寞。”陈志才说，“我想用画笔传达的，也是这种复杂而深沉的情感。”

希望观众带走那朵开在梦里的“妖红”