“何汶玦作品展”在上海开幕，展期至5月10日

展览信息

何汶玦作品展

主办单位

上海市春美术馆

学术主持

范迪安

策展人

余丁

展览日期

2026年4月12日-2026年5月10日

展览地点

春美术馆｜上海市黄浦区福州路655号

4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美术馆正式开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任策展人，汇集了艺术家多年来四个脉络清晰的艺术实践方向，包括持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验以及近年来创作的装置艺术作品。

何汶玦1970年出生于湖南，先后毕业于深圳大学现代艺术、中央美术学院第九届油画高研班及吉林艺术学院绘画硕士，现为湖南省油画学会副主席、中国美术家协会会员。他的创作长期跨越油画、陶艺等多种媒介，在具象与抽象、动态与静态之间进行持续的勘察。

油画“水”系列展现了何汶玦对流动介质的静态提炼。画面剥离具体情境，专注于水本身的光影、形态与肌理，通过高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构，体现了一种趋于内省的纯粹形式语言研习。

与之形成对照的是基于电影经典镜头的再创作系列。何汶玦从动态影像的历史中截取深入人心的画面，通过绘画的材质特性、构图微调和色彩处理，对集体视觉记忆进行重访与个人化转述，探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联。

转向当代陶艺创作，艺术家从二维平面进入三维空间，与泥土、釉料及火直接合作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品不同的、更具触感与物质性的表达，标志着创作路径的拓展。

展览中让观众感到震撼的是何汶玦近年来创作的装置艺术作品，以强烈的视觉冲击和对社会现实的深刻反思著称。其装置艺术的核心特点是，巧妙地运用材料的反差（如易碎的瓷与永恒的黄金），来探讨权力、欲望与死亡等宏大主题，将传统媒介赋予了尖锐的当代批判性。

比如此次参展的装置作品《七彩人生》：由9个颜色各异的球状体组成，比喻从混沌的黑到寂静的白的人生历程，充满诗意。

策展人余丁在展览前言中指出，本次展览如同一个多向度的研究现场，平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图——在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与思考之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。

展览将持续至5月10日。

（来源：当代艺术）

艺术家简介

何汶玦 

1970出生于湖南

1989-1993深圳大学现代艺术学士

1994-1997中央美术学院第九届油画高研班

2003-2006吉林艺术学院绘画硕士

湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。何汶玦的艺术与当下时代风潮紧密结合，却弥漫着一股个性的特征。他的创作以一种艺术贴近世俗生活的姿态，却总能将我们从所能看见和认可到的世界，引领到了一个掩藏的不可预知的广袤空间。他的作品在中国以及印度尼西亚、西班牙、意大利、韩国、德国、比利时、奥地利、马来西亚、美国、瑞士、法国和英国等国家的许多机构展出。作品公共收藏于中国以及比利时、印度尼西亚、瑞士、西班牙等多家重要美术馆。