杜小荃 | 中国画“以古为新的复兴使命”——关于坚守中国精神、复兴当代中国画的思考

我们清醒地看到，改革开放四十余年来，中国文艺事业蓬勃发展，涌现出一大批具有时代影响力与国际声誉的艺术家。他们以精湛创作、深厚学养与开阔视野，极大繁荣了中国现代绘画事业，推动中外艺术交流互鉴，提升了中国绘画的国际地位，为世界艺术版图注入了鲜明的中国力量。

但与此同时，中国画发展也潜藏着沉滞甚至滑坡的隐忧。在追新逐异、崇尚噱头的风气影响下，中国画的本源精神被不断淡化，甚至被刻意消解。这并非市场冷落所致，而是偏离本体后的自我迷失；并非创新不足而式微，而是失却灵魂而萎靡。许多作品徒有形式外壳，全无笔墨气韵；不乏技术堆砌，少见人文厚度。美术教育体系混杂、标准模糊，致使中国画文脉传承出现断层，后继人才堪忧。就当下而言，现代绘画表面形式多样，频频出新，但常陷入“为新而新”的陷阱，忽视了艺术最核心的表达功能——对人性、社会与存在的追问。

尤令人担忧的是，青年一代创作者乃至在校学子，创作普遍重形式、重表现，多为参展获奖仓促应景，批量生产缺乏精神内涵与哲学思考的应制之作。部分人为博取荣誉奖项，刻意猎奇选材、刻意制造效果，将本该深耕学业的精力用于投机取巧，白白消耗自身才情与悟性，在浮躁风气中迷失治学与从艺方向，令人扼腕。