一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话——走进“何汶玦作品展”

流动的凝固：作为形式语言研习的“水”系列

何汶玦的油画“水”系列，体现了一位成熟艺术家对纯粹形式语言的持续深耕。这一系列最引人注目之处，在于他将一种流动不居的自然介质转化为凝定的视觉结构——画面剥离了所有具体情境，水不再是某个故事或场景的附属元素，而成为绝对的主体。

艺术家通过高度控制的笔触与色彩，捕捉水在光影变幻中的瞬间形态与肌理。这种对瞬息万变之物的静态提炼，本身就构成一种带有哲学意味的艺术行为。它不是对自然的模仿，而是对自然之“势”的结构性重组，是对绘画本体语言的一次次内省式叩问。

上海春美术馆，何汶玦作品展

图像的转译：电影经典镜头中的记忆考古

与之形成有趣对照的，是基于电影经典镜头的再创作系列。如果说“水”系列趋向抽象与形式自足，那么电影系列则主动携带着沉重的文化记忆。

何汶玦从动态影像的历史长河中截取那些早已嵌入集体无意识的画面，将它们转译为油画语言。这一过程的核心价值不在于复制，而在于“翻译”——通过绘画的材质特性、构图的微妙调整、色彩的重新处理，艺术家完成了一次对集体视觉记忆的个人化重访。

这组作品探讨的实质问题是：当同一个图像在绘画与电影两种不同的影像生成系统中流转时，它的意义会发生怎样的偏移与增殖？这是对图像本体论的思考，也是对记忆如何被媒介塑造这一命题的视觉回应。