“‘界·隙——重置边界’李庚、张江舟、唐承华三人展”暨重置边界·艺术中心开业仪式4月24日将在京启幕

重置边界·艺术中心RE.BOUNDARY将于2026年4月24日正式推出开业首展“‘界·隙——重置边界’李庚、张江舟、唐承华三人展”暨重置边界·艺术中心开业仪式。本次展览以“重置边界”为核心命题，邀请著名艺术家李庚、张江舟、唐承华，在艺术中心所属的北京汉威国际三区汉威国际艺术中心与重置边界艺术中心Bar双空间同时展开。展览旨在拆解艺术与生活之间被固化的界限，探讨艺术从“殿堂”走向“日常”的可能路径。

展览信息

“界·隙——重置边界”李庚、张江舟、唐承华三人展

暨重置边界艺术中心开业仪式

主办单位

艺术百年

RE重置边界艺术中心

联合主办

时代会客厅

支持单位

中国东方文化研究会对外经济文化工作委员会

东方新视野（北京）国际文化中心

策展人

姚尧

展览统筹

姚依初、王浩宇

展览执行

陈建州、刘都强、董双方

音乐酒会赞助商

上海华饮贸易有限公司

设计公司

三锦（天津）广告设计有限公司

开幕时间

2026年4月24日下午3:00

展览地址

北京汉威国际广场一区汉威国际艺术中心

音乐酒会

汉威国际三区6号楼一层 RE重置边界艺术中心

（特邀：保利剧院合作青年演奏家乐队 联合演出）

策展理念：从“界”到“隙”的叙事弧线

“界”与“隙”构成展览的双重空间叙事。汉威国际艺术中心大展厅作为“界”，呈现艺术的本源力量与殿堂之美；重置边界艺术中心Bar作为“隙”，展现艺术渗入日常缝隙后的生命状态。观众穿行于两个空间的过程，即是对“重置边界”理念的直接体验——艺术既可以被仰望，也可以被触摸；既可以悬于高墙，也可以停于杯沿。

所谓“重置边界”，是打破“艺术必居殿堂”的固有桎梏——不将艺术囚于高墙之内，悬于精英之侧，亦不使其与烟火日常隔出无形鸿沟。我们试图拆解“艺术”与“生活”、“艺术”与“人”之间被固化的界定，让曾经遥不可及的审美表达，从画布、舞台与展厅中走出，悄悄渗入晨光里的咖啡杯沿，巷弄间的墙面肌理，或是寻常日子里一次偶然的感官触动。

这里的“重置”，从非颠覆，而是以温柔的解构与重建，让艺术不再是被仰望的符号，转而成为与人共生的气息、滋养生活的养分，最终让每一个人都能在日常褶皱里，触摸到艺术本真的温度。

本次展览特别邀请三位在各自领域形成鲜明语言体系的艺术家——李庚、张江舟、唐承华，以绘画为媒介，共同构建一场关于边界消融与重构的对话。

参展艺术家简介与作品欣赏

李庚：音乐与色彩的跨媒介通感

李庚，著名画家、艺术教育家。

1950年生于北京，齐白石先生为其取名为“庚”。

现任国家文旅部所属李可染画院院长，中国美术家协会河山画会会长，日本京都造型艺术大学终身教授、研究员，中国国家画院研究员，李可染艺术基金会学术委员，塔拉斯舍甫琴科北京美术馆名誉馆长。日本总理大臣宫泽授予“绀绶章”特殊文化贡献褒章。

李庚先生出生于知识分子家庭，父亲李可染先生是中国现代美术史上的巨擘，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出了重要贡献。

李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明克斯工业大学艺术学院东方讲座，1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，作品跨越了传统水墨、现代水墨和当代艺术三大领域。曾在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯、德国、乌克兰、日本等国举办联展与个人作品展，并受邀参加第58届威尼斯双年展。在中国美术馆举办《马勒音乐与绘画展》、《墨韵展》；在今日美术馆、龙美术馆等多次举办展览。作品被中国美术馆、中央美院、人民大会堂、钓鱼台、国家画院等机构收藏。

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