赵建军云南写生 | 心游山水，笔写天地

30x40cm 2026年

我们在初步写生时除了被代入感，还会遇到这样的问题，那就是在经过临摹前人作品后往往会自然不自然在实景面前进行对比和印证，习惯于用前人笔法复写实景，在一个短时期可以很容易描绘出画面的效果，但从实景写生的目的角度出发应该有所调整，清醒这一过程是一个阶段是熟练笔墨运用的过程，而非写生的目的，因为形成习惯会导致自我感悟认知的障碍，所以习惯于复写前人的经验从而导致缺少对个性语言的探索。

线条勾勒是山水画中塑型状物的重要手段，甚至把中国画称为线性绘画，从唐宋到元明经历代大家对线性表现力的深度拓展，线性发展至今除了其本身塑型功能之外更是具有了独立的审美特性！这种线性内含和意味的升华其意义正是中国画在世界各类绘画中独树一帜的价值所在，甚至把性格、情绪等完全主观因素融入其中！所以线的审美意义也是在写生时所要体现的。前人把从自然山水中观察到的各种地貌岩石林木溪泉等进行归纳，总结出各种皴法和表现形质的用笔，同时提到书画同源之理，这里先不追根问底是否同源的问题，在中国画中灵活多变的行笔以及对书写性的把握，在画面中所呈现的具有节奏之韵味和书法就有了诸多的同理，虽然书法笔性的抽象意识和山水画有着本质区别，但就书写性而言让山水画的确是加深了一层文化内涵。我们通过对传统的学习和继承就可解决如何用线的基本方法，所以把握和领悟其中蕴含的意味显的尤为重要，这也是在实景写生时有更多运用和提高的过程。

赵建军《哈巴雪山》

38x40cm 2026年

墨色的运用是山水画中水和墨的交响，从墨分五色的细微变化的实践和研究，同样我们可以从写生中体验到如何把墨的表现力充分的发挥，这显然是一代代前人努力尝试结晶，因为水墨的应用己经不是简单的黑白灰，前人迷恋于中间的灰色，也是一种和谐的气息，正对应了中庸之道的适度、平衡、和谐的处世智慧，这也是灰色给人带来含蓄和平静且具有延展性的特点，前人在营造画面时总是在灰的层面深度挖掘并不断以弱对比拓展墨之韵味。这就升成墨气一说，继尔显现出中国文化背景下的格调感。山水的写生意义贵在推陈出新，贵在新鲜血液的滋养和吸收，贵在找到自己！山水画的创作不是趋同而是求异，通过写生确定自己的观察方法，要习惯于真正用自己的眼睛去感悟，并从中获取相合于自已的绘画形态，或许才能真正的呈现外师造化中得心源！其实随社会发展我们的观念提升在路上，山水画同样也需要随时代而创新，所以山水的写生之路同样在路上！

（文/赵建军 来源：云南山水）

赵建军云南腾冲写生作品选

赵建军《石鼓镇小景》

30x40cm 2026年