周青·水墨画 | 虚实相生间的水墨哲思与当代重构_山东站

画说周青——传统水墨画的当代精神

在周青的艺术形态里，水墨画是她的另一块艺术苑囿。她继承了中国绘画艺术原创的核心要素，把趣味盎然，不求形似的审美哲学同中国人世事洞明、人情练达、调适自我、出世入世的适用哲学恰切地融合在一起。同时在调性上承袭了中国古代文人的文以载道，精神独立，修身齐家，兼济天下的担当意识。也是阐释中国人理解和认识世界的一种思考方式。

周青水墨画画面重在“雅”；画理重在“文”；画相重在“参”；画工重在“精”。缘情而发，缘势而造，缘诚而信，缘法成道。

一缘雅求真。周青水墨画语境宽阔，语言丰满，语义深刻。无论她的水墨创作还是水墨写生，透着一种灵韵和洒脱。她提炼的精当而合理，化合的深情而传神，她从比兴的旋律里涵养气脉的沉静与稳健，在风雅的吟咏里婉约自然的天歌。细腻中徘徊着浪漫，简约中裁剪着灵性，融合中涤荡着温柔，写意中妊娠着真谛。她的彩墨光怪陆离，想象丰富，情态活泼，动感泼辣。在色彩的繁华间能看见呼吸的节奏，在青绿掠影的石矶旁听见心跳的怦然，在远山近水的大美里蕴藏着鸿运当头的期许。她不拘泥于物象之表，而以心驭笔、以气运墨，在虚实相生中构建精神栖居的净土。

二以文润墨。周青的文学底蕴对其水墨画观念的形成起到了启发和托底的作用。周青的水墨画透着文气，氤氲间缱绻着文学的草蛇灰线，她将创作的内涵通过文学的笔意升华为一种可供谈资的文化题目。她的水墨画透着文化哲学的诗情画意，着眼于人生和天地的大命题。用水墨去写意山水情感，本身就是给山水装点人文的外衣，使其性格和容貌更贴近人的价值取向和观念，并将其视为崇高的人格风范。那种山水为媒，情致如歌的美好咏叹；那种高山仰止，景行行止的初心向往，是作者寄托和抒发情感的意象交织，是生命境界在山水知音陪伴下的精神追求，是以文字作为抽象螺旋的鲲海天梦的情绪逐放。作者不是平视自然的欣赏，而是垂翼南溟的千里俯瞰。在冈峦的体势中，俨骖騑于上路，访风景于崇阿。

三以参观相。水墨表现千变万化，意境缠绵。水墨的流动性和浸润性决定了其无形无状的特点。而无形是中国传统文化一种最高的境界，也是老庄哲学形而上重要的本体。老子的“大象无形”、庄子的“形形者不形”，都是说明无形化有形的本质来源。周青深谙水墨无痕的东方美学与哲学意境的表达，超脱于诸法空相的执着之上。

除此之外，周青的水墨画同时有对历史的回应、当代的折射、未来的重塑。从历史板块来说，她的水墨画是对宋元山水核心精神的继承，在写意法度和主观自我的调理，保持着冷静的取舍，在意象和气象上与古人神接。当代折射反映的是再造功能，属于二次创作范畴。因为绘画的偶然性因素，我们不可能仿效古人是如何作画的，但是创造意外之美是可以通过运笔的各种技巧开创自己的专属绘画语言，周青做到了。对于未来的重塑，突破绘画语言边界，发现和推动绘画新质生产力是她继续探索的思想命题。

四精工开物。周青水墨画虽然法度严谨，但并不拘谨矜持，反倒是精工活泼。风物充满智慧和精妙，线条委婉张弛，丹铅渲染充沛，注重内涵张力。她驾轻就熟于传统绘画的用笔、用色、构图、造型的一般性功底，更在光影、质感、开放性和开创性上获得真知。她以静心、善心、真心、慧心为画根，以清澈、纯粹、唯美、情真为画魂，从细节处把控变量关系，在微小处整合分析要素。把古典的审美价值赓续并塑造为新时代的独特生命力。她的画面语言干净精炼，不堆砌，不啰嗦，不急躁，不炫耀。她注重模式识别、关键环节复盘，用情绪调动反哺审美疲劳的衰退。把萌动的情感在山水的回转与起伏当中收笔于万象包罗的方寸之上，叹为观止于“径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”之同工之妙。