“古语新颜——连俊洲作品展”4月29日将在广州开展

展览信息

“古语新颜——连俊洲作品展”

指导单位

广州市海珠区精神文明建设办公室

主办单位

广州市海珠区文化广电旅游体育局

广东省中国画学会

当代岭南艺术研究院

广州岭南书院·隔山书院

协办单位

当代岭南公共教育

今品社

承办单位

广州市海珠区文物博物管理中心

十香园纪念馆

总策划

许晓生

策展人

刘志辉

展览时间

2026年4月29日-5月17日

展览地点

十香园纪念馆

（广州市海珠区江南大道中怀德大街3号）

前言

“古语新颜”，旨在探寻传统花鸟画在当代语境中的转化路径。连俊洲的创作实践，为这一命题提供了具有学术深度的个案。他承宋元遗韵而不泥古，汲写意精神而能出新，在工写融通之间，让千年文脉与个人心性在纸上相遇，构建起既有古典厚度、又有生命质感的绘画语言。

连俊洲对传统的吸收，体现为一种深层的“语法”转化。他深研宋人笔意，于禽鸟草虫的造型把握上尤见功力。其笔下物象，姿态生动、意态从容。既得院体画的严谨法度，又暗含写意画的松动韵致。这种“工中见写”的笔墨特质，使画面于精微处见灵动，在严谨中蕴散逸。值得注意的是，他善于将书法的书写性融入刻画，使线条既承担造型功能，又具备独立的审美意味。这种对笔墨本体的自觉，正是其接通传统文脉的关键所在。

连俊洲的创作，贯穿着“养气”与“格物”的双重维度。他常言“自在”为人生所求，而这份心境亦渗透于画中。其写生过程，往往不是被动描摹，而是与物象的深层对话。在豫南大别山的写生中，他常能于寻常景致中发现别样生趣，或将花鸟画元素融入山水，或以山水意境观照花鸟，在跨界融合中开拓新的表现空间。这种能力的获得，源于平日对书法、古画的研习，以及对自然万物的静观体悟。他的画作往往以简驭繁，不求表面张力，而求内在气韵。画面中那些或凝神、或回眸、或欲飞的鸟雀，皆被赋予一种拟人化的精神气质，仿佛在笔墨构筑的世界里过着一种“自在”的生活。这种物我交融的境界，源于画家对生命状态的真诚观照——他以虔诚之心发现万物之美，最终抵达“迹简意远”的艺术境地。

“古语新颜”之“新”，不在于形式的标新立异，而在于传统被心性照亮后焕发出的当代温度。当宋画的精微遇见个体的温情，当古法的严谨化入笔墨的从容，连俊洲的花鸟画便成为一种鲜活的证明：传统并非尘封的典籍，而是可以被不断激活的精神资源。在“古语”的深处看见“新颜”，正是本次展览希望呈现的学术价值。

澄怀

“澄怀”源自南朝宗炳《画山水序》“澄怀味象”之论，意指主体以虚静空明之心怀，体悟自然之道与万物之象。宗炳提出“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，将审美主体的心灵净化视为把握宇宙本体的前提。此命题深刻规约了中国画的审美取向。画家唯经涤除玄览、虚静其心，方能实现与天地精神相往来。

此板块呈现的连俊洲代表力作，正是其“澄怀观道”后的视觉外化。画家以澄明之心体察万物，于极静处捕捉自然的微茫生意。其“亲近自然、关爱生命”的创作观，使画面超越物象再现，升华为心性修养的精神图景。

连俊洲的“澄怀”更体现为对笔墨本体的自觉追求。他摒弃时风中的躁气、火气，以简淡清远的笔墨构筑精神净土。其画作以“泠然有林下之风”的超然境界，邀观者暂搁尘虑，以澄明之心步入画中，与画家共赴观道味象的心灵之旅。

《盛世繁华》连俊洲

138×34cm×4纸本设色2023年