墨韵与算法共生——林天行：AI时代，艺术何为

这些发生在我们身边的创作故事让我愈发坚信，艺术与科技可以互相成就，彼此滋养，而香港的艺术家们向来都不缺开放的心态与实验的勇气。我们成长并生活在这座中西交融的城市，既承续传统艺术的根脉，又不乏拥抱新技术的勇气。我们相信并致力探索的，是让科技成为艺术家突破自我、创新创作的工具，是让传统艺术在数字时代焕发出新的生机与活力。

偶尔，我也会试着和AI“对话”，尝试为AI输入指令，看它如何模仿我的风格，或是创造新的意象，与我笔下的山水和莲花等相互呼应，就像与一位新朋友切磋技艺，不乏惊喜。人与机器并非对立，未来的艺术创作应会朝着“人机协同”的方向──AI探索无限可能，而我们，负责表达情感、守住初心。未来AI的发展会更加迅猛，会深度参与到艺术创作和传播的每一个环节，改变我们对艺术的认知，也改变我们的创作方式。但我始终相信，无论技术如何迭代，艺术的本质永远不会改变，它永远是人类情感的表达，是精神的寄托。从仓颉造字到AI生成，从竹简绢帛到数字媒介，人类对美的探索，从未停歇。

我希望与关心香港艺术发展的同仁一道，搭建更宽广的平台，透过举办一系列跨媒介展览，助力艺术与科技的融合互动；培养更多跨学科人才，让年轻一代的艺术创作者既懂传统之美，又善科技创新。同时，还应守护艺术的纯净，探讨建立适应数字时代的艺术伦理与规范，让AI为代表的新科技在健康、良性的轨道上与艺术共融共生，让艺术与科技同行的成果走出香港，走向世界。

（文/林天行，中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。 来源：香港大公文汇网）