从“观相”到“观心”——张伟觉圣佛教绘画的现代性转向

从精神分析的角度看，张伟觉圣的罗汉画实质上是艺术家自我的“客体化”投射。他曾长期创作《新城市寓言系列》，描绘当代人的焦虑与无奈，而转向罗汉创作，则是一种从“共情痛苦”到“寻求超越”的疗愈过程。画中那些诙谐、宽厚、自在的罗汉，不仅是佛教典籍中的圣者，更是艺术家理想人格的外化。罗汉介于人与佛之间，保留了人的肉身性却证得了觉悟的智慧，这一身份恰好契合了张伟觉圣作为“在家居士”与“职业画家”的双重身份。

《罗汉系列》之三

尤其值得关注的是他近期的《走街串巷》系列。在这一系列写生中，他将佛教题材中修炼出的“留白”智慧与“禅定”状态反哺于世俗风景。他不再拘泥于传统山水画的程式，而是将佛寺、老街、异域风情视为修行的道场。这标志着他的艺术实践从“画佛”进入了“画心”的阶段——佛性不再是罗汉的专属，而是存在于每一次专注的呼吸与每一笔真诚的勾勒之中。

《罗汉系列》之四

张伟觉圣的实践意义在于，他证明了中国佛教绘画并非只能是博物馆中的文化遗产。通过将禅宗智慧转化为视觉语法，他让古老的题材获得了当代的审美合法性。他的画作之所以动人，并非因为宗教符号的堆砌，而是因为那种穿透纸背的宁静与自由，恰恰是这个焦虑时代最匮乏的精神良药。

（文/张传稚，泰山美术馆馆长兼中国国家画院泰山写生教学中心主任、泰安市收藏家协会主席、《泰山美术》主编，2026.4.22 来源：美篇@美术观察）

作品欣赏

《线描涂鸦系列》之一