破界·思变——叶茂林教授2026届中国画硕士毕业生作品辑

袁润，福建师范大学美术学院，硕士研究生。

《形可模仿，神必独行——关于“我”的绘画语言探索》

第一次见导师，叶老师问我：“你为什么要考研究生？”答：“嗯……老师我想画一张能让自己满意的画。”带着这个唯一的目标我开始了三年的研究生生活。一路的学习生活让我学习思考了许多。要具体谈谈或许能归为三个方面。

第一，对笔墨的认识与把握。笔墨作为我的绘画的载体，我想是在不断精进的，但并非在一条道路上连续地前进，而是一个螺旋式缓慢上升的过程。在初期叶老师对我的传统花鸟画训练时，我只是在依葫芦画瓢，那些看似轻盈而坚涩的花枝干叶，是我对老师动作的拙劣模仿；继而是对传统的反叛，走了一段时间的岔路，狂躁而肤浅的墨块墨线侵占了画面。是叶老师逐步将我引回正路：笔墨需要不断地锤炼，后能达到笔随意走、为所欲为。而不是未走先飞，过分追求标新立异，掉进当代陷阱之中。每笔当写心。

第二，对画面结构的理解与安排。即使抛开媒介，结构问题也是所有架上绘画所共通的。主要是分为画面的骨架布局及形式语言。“无中生有，视而不见；计白当黑，以实计虚；疏可走马，密不透风。”这是老师对结构布局最精炼的概括提示给我的，也是我一直践行的标准。对于语言的问题上，感谢老师对我的理解与支持，让我可以自由的探寻各式各样的媒介及语言，在繁杂的形式中找到适合我、属于我的语言。将传统的笔墨与现代的形式相结合，再糅进自己的想法。语言当达意。

第三，对客观世界的观察与关怀。“所有你目之所及，甚至你看不到的，都可以是你绘画的对象。每个事物都有它自己的美，也有着你能表达的美。”叶老师是这么说的，我想应该也是这么看的。在平凡的生活中找到那些不平凡的人、事、物或许已经是我现在绘画的一大命题。艺术家最终是需要回归到现实之中的，对客观世界没有现实的观察和由心的关怀，是无法产生艺术的。艺术当真心。

毕业了，我想我的目标也是达到了一部分了，甚是欣喜，难忘师恩。

导师寄语

袁润的作品风格相对比较多变，善于思考，对艺术的态度非常认真执着。而且勇于纠错，不断超越自我。构图、色彩、用色上面，大胆、热烈，自身对艺术非常执着，善于启发思考、尊崇内心。我觉得研究生阶段的学习，他达到了一个自我实现、自我提高的一个圆满的效果。

袁润《郭家沟掠影》24×27cm纸本设色2024