郑光旭丨掬一抹油彩捧一本书，绘人生的月亮

“石涛将绘画的依据与创造力源泉，归结于画家心灵与天地万物生机勃发的生命感悟合而为一。我意识到，东方精神的深邃，其核心在于艺术创作中超越物象的主体精神，在于生命美学的追求。它启示我，油画创作绝不能止步于描绘眼睛所见的物理光影与色彩关系，更要追求表达内心所感的文化意境、生命气韵与精神观照，即气韵生动。”郑光旭说。

“气韵生动”出自南齐谢赫的《古画品录》，强调艺术作品需体现宇宙万物的气势与人的精神气质，通过自然生动的表现传达生命力和感染力。这一概念不仅是绘画创作的最高境界，也是注重形式的西方美学与“在意不在形”的中国艺术的根本区别之一。

归国后，郑光旭进入中国艺术研究院在文学艺术院供职，后历任研究生院教学副院长、艺术与文献馆馆长等职，也是博士生导师。他在俄罗斯现实主义绘画传统中，融入了中国传统绘画的韵味，完成了诸多创作，如《夏日》《阳光下的白桦》《小河边的白桦》等作品，《构图艺术》《点画砌构》等专著。

郑光旭编著作品《点画砌构》

2019年，作为欧美同学会留苏分会艺术界骨干，郑光旭整合多方资源，积极联系留苏分会文艺领域的学长、与俄罗斯的艺术机构和艺术家，在中国艺术研究院油画院美术馆主持策划了“一路守望对话未来——纪念中俄建交70周年油画展”。为呈现中俄油画交流历史，展览征集了20世纪五六十年代留学苏联老一辈艺术家留学时期的作品，以及当代中俄艺术家的优秀作品。中俄双方在展览上签署了艺术交流合作协议，并于展览后共同编辑出版了《一路守望对话未来：中俄建交70周年油画艺术文集》，共收录中俄136位艺术家的56篇文本和129幅作品，构成了一部带有文献整理性质的出版物。

回忆起这次展览，郑光旭说，“这些作品让我深受震撼，更加确定通过策展，能让青年学子看到学习成长的真正内核与榜样。连接历史与当下，滋养一代又一代艺术人才，凝聚情感，接续精神，才是传承活化的根本意义。”

3、“稗中有画”，画中皆情

中华文化瑰宝、中国古典小说巅峰之作的《红楼梦》中，当惜春准备绘制《大观园图》时，薛宝钗说出了一大长串的“画论”，不仅体现了宝钗广博的知识，更反映了曹雪芹本人对绘画，尤其是“界画”（需要精细尺规制图的楼台山水画）技法的精通，展现了他“稗中有画”的艺术追求，即用小说的文字创造出绘画的美感。

《红楼梦》是对中国人影响最大的一部作品，同样对郑光旭也意义非凡。

“西方世界有‘一千个读者就有一千个哈姆雷特’的说法，在中国，《红楼梦》亦如此。《红楼梦》对人文生活情怀的传达，对我的审美直觉与文化感知有着潜移默化的影响。这让我在运用油画创作时，更注重画面气息流转和物象表达的情感，以及历史文脉的思考与关联，创作的不只是再现客观物象，而是深刻传达出自然境界与人民生活的现实主义文化情境。”

在郑光旭看来，每个人对《红楼梦》的理解不尽相同。但是这本书对每个读者，尤其是对艺术家都完成了一种文化的滋养。其方式往往不是提供现成的图像或方案，而是一种潜移默化、润物无声的认知构建、情感积淀与审美格调提升。它仿佛是艺术家伸向生活的那只手，有着更敏锐、更深刻、更丰沛的情感共鸣能力。于是，他开始思考，如何让这只“纤纤玉手”从中国的文学经典延伸至世界，成为国际文化交流的实践？