“水墨·心象——于树斌山水画展”4月30日将在上海开幕

138x68cm

2021年春

先生作品或是率性的小品，或是极具张力的宏篇；或是特立独行的抽象演绎；或是山河日月的裂变。用些许清淡的元素披览着浓稠的化不开的迷离，呈现出取之不尽用之不竭的矿藏，恍兮惚兮的情愫有了天籁一般的吟唱，水墨的交融和流泻之中寄寓着那份极真的温柔与冲动。

树斌先生远师五代两宋、隋唐元明，近参当代诸公名宿，遍临历代名家经典。他在山水写生当中将笔墨痕迹与自然对象紧密结合，将描写对象化为笔墨的形迹；在山水画创作中他对笔墨结构，位置经营，更是冥思苦想，反复推敲，并从文化背景上去寻找审美规律和内在法则。

中国书画的精妙在于笔墨，笔墨的精髓在于线条，一条气韵生动的线实为一个极为隐秘的表达，其学养、趣味、心性及其潜意识的流露都包含在一条线之中，是径直的无需掩饰的坦诚，是放浪不羁的挥舞，是契合生命的律动。从先生作品灵变、丰富、生动有力的线条中不难看出其笔墨驾驭能力和学养的深厚。

写意精神是东方艺术的核心价值观，六法之道只一“写”字尽之。“写”不仅是方法、手段，更是精神气象之道；写意精神的发扬，更是气象活脱，天机迥出，若骤若驰，生息不衰。先生以写入画，情怀舒张，心悦神畅。

所谓承载当下，就是用原创性的艺术手法来直观表达对当今时代的思考、理解、领悟。其山水创作将传统笔墨与现代形式构成巧妙结合，将重彩写意化，在使作品的张力和视觉冲击力大大加强的同时，更注入了传统文化精神内涵与诗意表达，创自家现代山水境貌。那是一种朴素厚重的情怀，是面对天地万物的真诚，是传统基础上创新的勇气。

《一席清风万壑云》

138x68cm

2016年深秋

奇者不在位置而在气韵，不在有形而在无形。尤其在先生近几年的泼墨山水创作中，大胆地利用泼墨技法，充分利用泼墨中出现的万千气象及丰富、偶然的墨韵与肌理，避免了画家在格局上的局限，将“泼”与“写”有机结合起来，将“泼”的“自然”、精彩与“写”的意象相衔接呼应，使之融为一体，呈现出融通天地、孕化古今的大境界。

历史就是一轮太极，开始的刹那就决定了归宿终将要回到初始一样，无分春秋汉魏，无分佛道墨儒，那最深沉的反思和传统文化精神的追溯，如哲人般一意孤行的生发和创作，抑或幽静深邃；抑或缅邈苍茫，犹带一丝亘古时空下生命个体的沉重与感叹！

历史不会让孤独者一直孤独，更不会让寂寞者一直寂寞，退回到内心最真实的地方，澄怀味象，虚怀若谷。所以树斌先生将走得更为真诚，走得更远。几十年来，他苦心诣旨，孜孜以求，终有所成。近闻先生作品集结出版，欢喜赞叹之余，欣然记之。

（文/邹阳，自由艺术家  2014年10月于北京香山）

作品欣赏

《梦里云山》

68x138cm

2019年12月

《大壑烟霞》