抱云问道，心画两相映——著名画家李岗、杨大伟走进文化视界

作为艺术教育者，面对年轻一代，李岗更愿传递的是可生长的艺术基因，而非风格的复刻。“中国画的笔墨有法度、有程式，学子在传承中难免与师者风貌趋近。然我更希冀他们掌握规律本质，在规律中孕育独见。”他始终鼓励学生超越摹仿，勇于绽放个性光芒：“常能从学生稚嫩笔墨中窥见我所匮乏的锐气与可能。”这种教学相长的自觉，使其工作室始终流淌着对话的生机与生长的温度。

杨大伟：构建属于个体的“第二自然”

作为本次展览的策展人，杨大伟不仅是一位深耕艺术评论的思考者，更是一位以十余年持续创作的艺术观察者。其运营的个人公众号“大伟视界”与“文化视界”不约而同以“视界”为名，折射出他独特的认知维度——“视界，既是目之所见、心之所感的时空经纬，亦是丈量文化艺术的边界尺度。”杨大伟阐释道，“对大伟视界与文化视界而言，我们的立足点在于对人类文明沉淀的文化产物、文化遗产的凝视，亦在于对当下新生的文化形态的敏锐关照，在传统与当代的交织中探寻艺术的真谛。”

山水间0236cm×28cm纸本设色2024

杨大伟提出的“第二自然”理念，如一道思辨之光穿透艺术本质。这一概念溯源自塞尚的哲思——第一自然是客观存在的物质世界，而第二自然则是艺术家以心灵重构的画面世界，是精神的再造与投射。“许多艺术家的精神品格、文化魂魄会自然渗透于笔端，古语‘画品如人品’确有其道，但我以为当下不宜将其视为绝对铁律，因为其中还蕴藏着天分的灵光。”杨大伟强调，“艺术创作的本质是极致的个体表达，创作者须首先叩问自我本真，而非屈从于受众的想象。若自我的灵魂坐标尚未确立，作品的精神海拔必然坍塌。”

山水间0536cm×28cm纸本设色2024

面对AI生成艺术的浪潮，杨大伟以开放而清醒的姿态审视这一变革。他与年轻一代对话时发现，无纸化记录已成常态，对此他坦然接纳：“时代浪潮自有其奔涌的方向，AI之于我，不过如手中画笔般的一件工具。”但警惕亦如影随形：“我们当以平行之姿驾驭它，而非被其吞噬——硅基系统与碳基生命，终将在未来碰撞出意想不到的图景，但起码我们已经意识到了。”

山水间16 46cm x 68cm 纸本设色 2024年