“李金国：自然志”在杭州开幕，展期至5月28日

从2016年的首次群展，到2019年的“观”，再到2026年的“自然志”——李金国与信雅达文化艺术的十年，并非一场线性的进化论，而是一次次回望与再出发。

李金国的艺术特点，很难用传统的“工笔”或“写意”简单归类。他工写兼精，但从不被媒介标签所困。他的工笔之作，多以墨笔写动物与蔬果，气息清朗，形神俱佳；写意一路则多取闲花野鸟，一枝半叶间自有灵动与从容。然而，这种分类只触及表面。真正值得讨论的，是他如何在“工”中保留“写”的精神，又如何在“写”中守住“工”的克制。

《青藤》136×136cm绢本设色2024©️三清上 Sinceren Art Center

策展人杨大伟在文章中引用过周京新先生的一句话：“工不唯作，作不泥工，工中寓写，意动工灵。”这十六个字，几乎精准对应了李金国的创作逻辑。他的工笔从不走向制作化的死胡同——那些精细的毛发、层叠的渲染，并未让画面变得僵硬。相反，观者能清晰感受到笔势的运动和墨色的呼吸。这源于他将写意的自由感注入了工笔的骨架：用笔虽细，却带着书写性的节奏；造型虽准，却留有余地。

而他的写意画也并非粗放的一挥而就。那些看似轻松的闲花野鸟，往往经过反复的推敲与减法。用色节制，留白讲究，每一枝半叶都保持着恰到好处的分寸感。这种“放中有收、收中带放”的能力，使他的作品既不像传统工笔那样工谨，也不像传统大写意那样奔放，而是形成了一种介于两者之间的、独属于他自己的语言。

《马N2》46×52cm纸本设色2026©️三清上 Sinceren Art Center

李金国并不回避传统。他的作品可以清晰地看到宋元绘画的气息——那种对物象的尊重、对笔墨质地的敏感，以及对留白的处理方式，都有古典的底子。但他同样不回避当代。近年的作品里，他克制地融入了西方绘画的构成意识和色彩逻辑。

尉晓榕教授在开幕致辞中表示：李金国这次的画风“更加洗练”，用色大胆到“很难用原有的花鸟画品类去套”。张捷教授则提到一点：“他作品中有一种精神性的指向，用当代的语言重新组织传统元素。”李金国守住了水墨的物质性和书写性，同时让画面具备了当代人能够感知的视觉节奏。

展厅内，光影在萌虎与小花之间游移，那些精微空灵的草木，造型各异的鸟兽，仿佛刚从宋元出走，却又携带着当代都市的呼吸。