范迪安 | 义无反顾的冒险：王易罡的艺术精神

在当代中国画坛，王易罡的艺术是一个孤独的现实。我相信，他的作品对于尚未进入他精神领域的公众是一种陌生的刺激。他作品中的无序性、扩张感和摧毁式的迷乱形成了不和谐的视觉结构，犹如生命中不堪承受的倾斜。

虽然，八十年代极大地发展了中国的表现性绘画，但像王易罡这样直白而且直接的艺术状态尚不多见。有可能外部环境尚不宽容艺术的自由表现，也有可能艺术家自身缺乏持续与充溢的意志，鲜活的艺术感受往往转瞬衰萎，或变为僵硬的理性秩序。

王易罡艺术的价值实质上是他这个人和他的个性的价值。他是那种可以称为“本色画家”的人，他犹如是自己精神的困兽，遭受着生存与死亡、爱欲与恐慌、焦虑与怀想、沉醉与清醒等矛盾的挤压和侵扰。他的艺术过程是陷入迷醉状态的生命过程。因而，我以为他强健的个人主义和单纯的艺术力量为当代艺术提供了新的启示。

王易罡与范迪安

王易罡作品的结构是直觉走向自足的结果。他的画中有抽象和表现两种因素，但他使二者同质共能的结合起来。他作品抽象意味的出发点是表现，他表现的动机以抽象形式体现出来。表现是他的艺术动力，抽象是他的作品的形态。此外，当一些艺术家从单一的绘画材料转为运用综合材料时，他却从早些年对绘画材料的实验改为专注于油画。他曾经在综合材料中体悟到媒介自身的物质力量，现在，他把对媒介属性的敏感寄注在油画材料上。

左二范迪安，右二王易罡

王易罡的画中有一些重复出现的形象。我们无从也无须从社会学的意义或其他角度去辨认。我们毋宁相信它们是艺术家潜意识的标志、是他意志的符号。由此，我们能贴近艺术家纯粹的直觉世界。

（文/范迪安，中国美术家协会主席 来源：大麦国艺）

范迪安主席与意大利艺术史论家安德里亚教授