李妙染 | 无喧嚣之态，无雕琢之痕，画面在绚烂中透着难得的“朴”与“真”

李妙染的画作初入眼帘，便有一种清亮的气息扑面而来，仿佛不带一丝迟疑，便将观者引入一片生机盎然的天地。没有预料中的古调沉钟，扑面而来的却是清亮的霞光与草木的呼吸，一种活泼泼的生命力在宣纸上舒展开来。他的作品之所以让人过目难忘，绝非仅仅来源于某种技术上的奇巧，而是一种源自生命内部的涌动，是笔端流淌的才情与心性的自然展现。在那些铺陈开来的画面里，我们看到的不仅是山水与花木，更是画家本人对这个世界最深情的凝望。

云南曲靖罗平写生

50cm×60cm

纸本水墨

2019年

谈及李妙染的画作，最先攫取观者心神的，便是其笔下那一片璀璨而不失风骨的色彩。在他的调色盘上，色彩从来不是对自然物象的简单附庸，而是一种独立的表情，一种可以直抒胸臆的语言。他没有将色彩拘泥于勾勒轮廓的附属地位，而是大胆地将色与墨相互渗化、碰撞，让浓烈的色彩在湿润的墨韵中晕染开来，沉厚之中透着鲜活，饱满之余不乏空灵。画面中常常有大面积的浓烈设色，却在看似不经意的泼洒与积染中，保留着笔墨的痕迹与书写的韵味。明丽而不轻浮，秀润而不甜俗，色彩在这里仿佛被赋予了独立的生命，如同原始森林中蓬勃生长的藤蔓，缠绕着，攀附着，向着光的方向肆意伸展，冲决着传统山水画中素雅淡逸的既定范式。这种对色彩的大胆驾驭，使得他的画作充满了视觉的张力与感染人心的温暖热度。

青山不墨千秋画

50cm×50cm

纸本设色

2020年

然而，倘若仅有色彩的绚烂，画作难免流于浮华。李妙染的高明之处，在于他以极强的笔性为筋骨，撑起了这片色彩的天空。他将书法中的书写性毫无保留地嫁接到了绘画之中。他的画是“写”出来的，而不是“描”出来的。观其笔触，无论是勾勒山石轮廓的坚硬线条，还是铺陈远山云霭的纵情泼墨，都带着一种决绝而干脆的节奏感。所谓笔性，是他先天具备的、对毛笔在纸面行走极为敏锐的感知力。这种生命脉动的节奏感，让画面中的每一根线都充满了张力，即使是在最为密集的构图里，那些纵横交错的墨线也显得条理清晰，疏密得当。他将书法中的线性审美——那种大刀阔斧、棱角分明的金石气，巧妙地化入了写意花卉与山水的造型之中。点画之间，既有碑版书法的刚毅古拙，又不失行草书的流动飘逸。这使得他的作品在明快大方的结构下，隐藏着一股雄强的内力，如棉裹铁，外柔内刚。他的笔触率真质朴，不事雕琢，没有那种令人疲惫的繁复技巧，却在至简的笔线中蕴含着千钧之力，让画面在绚烂和谐之中，透出一种难得的“朴”与“真”。

青山绿水映红日