“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈① | 宋永进：真诚地记录内心感受，真实地表达自我思考

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

绘画思路变了，历史残存境遇变了

这个展览，其实是给恩师的一次汇报，也是借此机会给上海艺术家朋友们一个整体的亮相。

很多人会问我：你的作品为什么会有这么艳红的天空？正如前些年有人问我：为什么画得这么黑？嘿，我总是不喜欢人云亦云，也不喜欢国展流行怎么画也跟着怎么画。不过，这次“黑”画没有拿来。这种黑调近看其实是很透明的，非常通透。画黑调，不纯粹是为了对色彩语言的挑战，更多的是为了表达农耕文明历史残存的某种个性化体验和思考，比如幽暗的、内敛的、私密的、遮蔽的，甚至是有某种压抑感的，其间有思恋、有怀旧、有不安、有伤感、有反思、有责问、有悲愤……总之，不是一种简单的怀旧，而是非常复杂的情绪和思考。

记得有一年回老家，一进门，第一件事情就是开灯。然后，我的母亲就说大白天的干嘛开灯，浪费电呢。我说光线这么黑受不了。她说你出门才几年，回来就受不了，你一直住在这里都没有说黑，念了几年书，回家就嫌黑了。我突然觉得这是一个很有意思的事情。我想把刻入在人们基因里的这个“黑”，用绘画语言表达出来，连续画了许多年，也做了好几场个展。展览上，画友们夸我怎么怎么好，怎么怎么黑得有哲学性，我很感动，但是，现在我不想画了。为什么不想画黑了？一个是因为农耕文明历史残存的当下境遇变了，一个因为个人绘画思路变了。现存的古村落、古建筑，在当下正演绎着新的故事，乌泱泱的人流，铺天盖地的红灯笼，各种宣传横幅，各种吸引游客的商业包装……这种过度的化妆和粉饰，不符合我已往的审美选择，要去画，过不了这道坎。突然，有一天我过了这坎。当下这种景象：诱惑、不安、骚动、喧嚣，不正是当代最具典型案例的人文景观吗？这更是我要表达的。

可这些景象该怎么画？有一天，我正在创作《兰亭九章》（特别黑的一组画），写生到一半的时候，心想如果幽暗的画面中突然出现一块很骚的亮色该多有趣。此时，恰好一位农妇从木窗里晒出一条玫红色的被单，风一吹，飘起了一个优美的弧线形，那色彩那形状都没得说，绝了！从此，这团玫红在心里就渐渐萌生，并弥漫开来。后来，想用这个颜色画天空，天空色一旦主观，房子、树、水等其它物体的颜色就得相应跟上，不然无法匹配，所以每一次都得调整来调整去，反反复复，层层叠叠无数遍，就渐渐出现了意想不到的画面效果。哇，这才是我想要的。有个网友看了《八字桥头》留言：喝足了30年的绍兴陈年老酒才能画出这么有魔力的色调。我突然觉得被他说中了。