“何汶玦作品展” | 定格涌动：视觉的秩序化与物质的时间赋形

从泥土意志到历史时空的对话

随着勘察视角的位移，何汶玦的实践由平面的图像重组，转向了物质实体的塑造。在当代陶艺实验中，创作者放弃了对颜料的绝对掌控，转而投向泥土、釉料与火焰之间的化学博弈。这种创作过程不仅是材料质感的呈现，更是在与不可控因素的共生中，对「塑造」这一原始逻辑的致敬。窑变带来的未知性打破了理性的预设，使作品如《克莱因蓝-陶瓷》等呈现出极具触觉感与物质本原性的表达。

《陶瓷》系列，尺寸可变，陶瓷，2010-2018

展览中并置的古代瓷器，作为另一种时间维度的证言，与当代的塑造行为形成了深刻的互读。这些古老的器物不仅仅是技艺的残留，更是特定时代思想体系与秩序观的实物载体。何汶玦通过这种并置，并非要探讨技艺的演进，而是要借由泥土这一共有媒介，开启一场关于「形式流变」与「文化承载」的默想。

《陶瓷欲望系列》尺寸可变，陶瓷，2010

在多向度的勘察中整合思想地图

本次展览更像是一个处于进行时的研究现场，全景式地勾勒出何汶玦在不同认知逻辑下的工作图谱。从流体的静默化到影像的物质化，再到对泥土意志的顺服，这些散落在不同媒介间的碎片，实则共同指向了一个严整的思想底色。艺术家在具象与抽象、动态与静态、鉴藏与创造的边界反复试探，其目的在于寻找一个能够稳固支撑其表达的整体性叙事。

《太极 汉白玉》》94x40x33cm x2，汉白玉，2010