“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈③ | 黄阿忠：烟火日常里，隐喻了背后的许多故事

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

很高兴参加宋永进的油画展。我认识他好几年了，他在浙江师范大学做老师，培养了很多学生。我以前也看过他的画，但这次的作品完全改变了，是一种视觉上的转变。

今天来看这个展览，名字也取得相当好，叫《胭脂劫》，这名字听上去像明代画谱，比如汤显祖的《牡丹亭》或《西厢记》，里面好像有故事。看到他的作品后，我觉得像是在讲述民间的故事，你细细去看每一件作品，能感到烟火气。但他一反常态地用了很鲜亮的颜色，这成了他独特的绘画语言，视觉效果很强烈，可以说是过目不忘。色彩虽然强烈，却也很雅致，艳而不俗，有一定的格调。他表现的都是树啊、房子啊这些日常生活中的事物，从而隐喻了《胭脂劫》背后的许多故事。他的作品很有看头，你慢慢品味，仔细去看它们之间的关系，这不是我们学院里讲的“三笔摆出大关系”那一套。他的色彩和组合，是反学院派绘画的，但又能成立，这正是宋永进画家的可贵与独特之处。我也相信他在这条道路上可以走得更远。

刚才戴老师的评论，实际上是给我们上了一课。他从绘画“手艺活”和文人这两条线切入，很有学术高度，接着又分析了永进对长条画幅的处理。而我想讲的是永进对绘画形式的大胆创新，形式是艺术从来离不开的，每个画家都有自己的形式追求。从远古的洞穴壁画，到敦煌壁画，再到西方如米开朗基罗在梵蒂冈的天顶画，都是形式，能够让人记住，这就是绘画的可视、可辨性。刚才戴老师提到永进的长条画，我看了尺寸是200×20㎝，超长，这个尺寸本身就给人很深印象。西方绘画一开始有固定的构图比例，后来逐渐被打破，尺寸一改变，辨识度就出来了。但有了形式，里面还得放内容。齐白石画过很窄的条幅，放什么呢？放风筝。一根长长的线出去一两米，下面一个小孩，让人过目不忘。或者画一头简笔的牛，边上三两笔柳树，上面留大片空白，中国画讲究计白当黑，不画的东西反而让你感受到更多。而永进今天展出的这些作品，可以说看完展览后很大程度上都会记住这个长条形式。他的颜色特别，造型融合了东方与西方。透视已经变成了散点——其实不散点也不行，常规透视用在这里不合适。他的透视方式，有点像中国山水画的平远、高远、深远，但他把它竖起来了，就像旅游导游图，希望把黄山三十六峰都画进去，于是散开布局，这里标飞来石，那里标猴子观海。按照焦点透视，你在天都峰根本看不到北海，但在导游图上却可以。永进的画就是这样，图式完全是他自己创造的，他有生活，但也远离了生活——不是按常规来安排景物，而是安排他心里的东西。

刚才有人说到“暗”，农村的老房子确实很暗，但很有意思。我以前年轻时去写生，进到老房子里，待三五分钟就能把里面看得清清楚楚。永进的画也能给观众这种体验：你要去看，去调节自己的瞳孔，猫在暗处能看见，人的瞳孔也会变化。他的色彩基本偏重，不像莫兰迪那种不需要你调整瞳孔，看永进的画，你得调节眼睛。这些色彩不是生活中的色彩，是他自己创造出来的。他的玫瑰、胭脂、蓝色，有那么蓝吗？没有，左边墙上的画就让人感觉不是真实的。