贾广健 | 落墨素纸之间，以工写笔致描摹自然意态

风过宣素，墨痕与水色在纸面漫开，像一场温柔的相遇。贾广健的笔，始终向着自然最鲜活的呼吸，在巨幅工笔的恢弘与尺幅小品的精微之间，在没骨的柔润与写意的疏朗之间，织就一张属于生命的网。那些垂落的花藤，那些舒展的叶片，不是静止的标本，而是被瞬间留住的风，带着晨露的湿意，带着阳光穿过叶脉的细碎光斑，以水墨的虚实，晕染出一种近乎呼吸的节奏。他不刻意追求奇崛的构图，也不堆砌浓艳的色彩，却能在工笔的精工里藏着温润，在写意的疏淡中透着雅致，让笔墨的骨与水色的肉，在纸面相互渗透，像万物生长那样，缓慢、从容，带着一种近乎天真的虔诚。

他笔下的生灵，从来不是被供奉的美，而是带着泥土气息与生命张力的鲜活。没骨的晕染让花瓣的边缘失了棱角，像被空气轻轻吻过，淡粉与浅紫在绢上晕开，分不清是花的本色，还是光影在流动；工笔的勾勒则精细入微，每一根叶脉的走向、每一片花瓣的肌理，都被细细描摹，却不显拘谨，反倒透着富丽清雅的气度，让盛放的花簇既有烟火的温润，又有雅致的风骨；写意的挥洒则删繁就简，寥寥几笔，便将枝叶的舒展、禽鸟的灵动勾勒得淋漓尽致，藏着“得意忘形”的通透。这种多元的笔墨表达，无关技法的炫耀，只关乎生命的在场——无论是山野的风、运河的水，还是牡丹初绽的瓣、古松虬曲的枝，都在他的笔下获得了同样的重量，成为一种平等的、被注视的存在。

他善于把控留白与实景的平衡，营造恰到好处的画面气韵。浓墨的沉郁与淡彩的轻盈，工笔的细腻与写意的疏放，在纸面相互映衬。那些留白的地方，不是虚无，而是风的通道、是光的落点，更是万物生长的呼吸空间。无论是山水间的云烟，还是花鸟间的留白，都在诉说着一种不盈不溢的平衡——不急于填满所有空白，不刻意强化情绪张力，让画面如一汪平静湖水，映照自然百态，也安放观者内心。他的色彩既有传统工笔的明丽朗润、艳而不俗，又融入现代审美意趣，清雅中透着鲜活，让古老笔墨在当下焕发全新生机。

伏牛山老界岭云海2025年