“我们走进文徵明的园子——张淳绘画作品展”丨王春辰：既是过程也是结果

这是我第一次完整地看到张淳老师的作品。我和张淳老师认识多年，也一起参加过很多活动，但真正这么全面地了解他的创作，这还是第一次，给我的印象非常深刻。看完他的创作，我深感中国绘画的形式是多种多样的，他的作品呈现出一种畅快、淋漓的状态。从画面上看，他并不拘谨、不紧张，也不压抑自己。

我们知道，艺术创作讲究“熟后生”，他恰恰达到了这样一个更高的层次与境界。这种对画面的把控力，也契合中国传统绘画与中国艺术精神——创作时要物我相融、心手相应。他不拘泥于物象，也不追求完全客观的再现。虽然画面里有很多园林、场景、人物，但他把所见的物象与景象融为一体，转化为自己随心所欲想要表达的内容。

《冬藏春生》60×90cm布面油画2026年

从作品的语言与整体构成来看，能清晰发现他的创作发展路径：早期重点研究树木，他来自山东齐鲁大地，求学又在南方，作品里既吸收了深厚的中国传统绘画的气息与笔法，又融入了中国文人画提笔作画的舒张与自我舒放。如果不说明是丙烯或油画创作，完全能感受到浓郁的东方笔墨气质。这种融合，并非过去我们理解的油画民族化——把写实与中国传统重彩、装饰性简单结合，而是“气质与精神内涵的深度融合”。细看之下，作品里还包含大量现代艺术乃至国际绘画变革的语言：空间与时空关系的叠加、人物的处理、看似草图般的起笔痕迹，甚至直接把起笔痕迹作为创作主体。这是一种非常自如、敢于突破的表达。很多创作者会生怕作品不够完美、完整、精致，而他反其道而行，这正是中国传统艺术精神的体现——中国画讲究留白、留空，不追求满幅。

《石头和倒影》60×90cm布面油画2026年

近代以来，欧洲绘画传入中国，追求完整再现世界的理念成为主流，无论油画还是国画，都在追求满幅、完整、完美，这固然是一种历史丰厚的美学主张，但在今天，艺术家更要选择贴合自身气质、内心与对世界理解的艺术道路。张淳对这一点的把握，达到了高度自由的状态，充分释放了内心感知世界的舒适与自在，自由感非常强烈。他的画面看上去像草图，不熟悉这种语言的人会认为这件作品并没有完成，甚至显得粗率，但他恰恰以“粗犷、简率、简笔”为创作宗旨。当代也有不少画家追求这类方式，但他把它确立为创作主体，并且越到后期越明确，逐渐成为他阶段性的创作主线。这也是他作品让人印象深刻的原因——“未完成状态”。当代艺术理论中就有“未完成状态”的主张，我也曾策划过相关展览。未完成之时，恰恰是人的精神最自由的时候；过度追求绝对完美，反而会压制艺术自由与想象。前几年MoMA也做过“未完成的绘画”展，汇集现代艺术史上名家未完成的作品，呈现绘画从开始到完成的过程，而“未完成”本身就是一种完成。

《姑苏晨雾》50×70cm布面油画2026年