张冬峰·风景油画 | 在油彩的堆叠与渗透间，捕捉天地间流转的气韵与静谧的生机

读张冬峰的风景油画，像是在一个温润的午后，听一位故人用轻声细语讲述他与土地的故事。那些起伏的丘陵、静默的水塘、摇曳的竹影，不是被“画”出来的，而是被“养”出来的——养在眼里，养在心里，多年之后，才从容地走到画布上。他不急于告诉你这是什么景色，而是让你去感受：阳光透过薄雾的温度，微风拂过蔗林的声响，泥土在雨后散发的湿润气息。这种感受力，正是张冬峰艺术的独特魅力所在。

张冬峰《在湖边》50x60cm 2025年

张冬峰的笔触有一种难得的松弛感。他不刻意去雕琢什么，而是让笔触自身成为表达的主体。那些或长或短、或轻或重的笔痕，在画布上自由地游走、交织、叠加，时而如同书法的运笔，疾徐有致；时而又如同细语般轻柔，在某个角落悄悄停留。他画那些繁密的枝叶，绝不是一枝一叶地描摹，而是用灵动多变的笔触去概括、去意会，删繁就简，却又意趣盎然。这种“不似之似”的造型观，让他的作品既保持了物象的可识别性，又超越了单纯的视觉再现，进入了一个更为自由、更具诗意的表达层面。那些看似随意的笔触，实则蕴含着对自然形态的深刻理解和对画面节奏的精准把控。正因如此，他的画面才能在大气与轻松之中，呈现出一种东方审美特有的风骨。

张冬峰郊外的风景50×60cm油画2025年

在色彩的处理上，张冬峰并不追求对客观物象色彩的逼真还原，而是以心接物，以意赋色。尤其值得注意的是他对绿色的运用——南方风景中那铺天盖地、浓郁欲滴的绿，在他的笔下被表现得层次丰富而富有韵味。那不是单一、沉闷的绿，而是充满了冷暖变化、明暗对比的绿，是鲜活的、呼吸着的绿，仿佛随时会从画布上流淌下来。他巧妙地让色彩本身便具有了情感的温度和诗意的浓度，即使在描绘那些天气清朗、光线明快的场景时，他也能通过微妙的色调调节，让画面笼罩在一种统一的、富有情感的温度之中。而这一切，都服务于他对画面意境的营造，让色彩成为传达内心感受最直接的载体，而非仅仅是记录自然的工具。

张冬峰《桂中岭韵》150x130cm 2024年