“隐步”者的内向结构——罗奇绘画中的文化重建与“无我”转向

罗奇从“自我”到“无我”，其近年最具突破性的创作作品，是《先贤系列》与《学林叶子》中的近代学人与先贤肖像的精神转向，这一转向的深层动力，源自他担任广州艺术博物院院长后对中国古典绘画的深入接触，但更关键的是一种创作理念的根本转变：“我的新系列，应该先舍弃个人中心主义，需要以一个服务者的角色，去面对中国的文化。”从强调“自我”到追求“无我”，以及知识分子的精神担当，罗奇对知识分子题材情有独钟，其《学林叶子》系列便是明证。他认为，知识分子不仅要有学问，更要有文化和社会的担当，这种创作并非简单的肖像描绘，而是他通过阅读和思考，将对近代学人的评点视觉化，是一种指向“精神家园”的探索。这标志着其艺术思想的一次深刻，艺术不再仅仅是个体心绪的表达，更成为与历史文化的对话。

《学林叶子系列》、《岭南先声系列》的灵感来源尤具文化根脉，受学者胡文辉《现代学林点将录》启发，罗奇联想到明代陈洪绶的《水浒叶子》，由此开创了一种类乎古典“叶子”牌式的视觉结构。他写道：“历史是一场行不完的酒令……历史人物是桌上的牌，是一团渐行渐远的迷雾。每张牌都是极其重要的。”这套作品将近代学术人物的精神气质凝固于一种象征性的绘画形式中，杨小彦评其“精力放在对描绘对象精神气质的尝试把握之上”，让画面人物“符合”其在历史中的精神定位。如本次展览的《岭南先声关山月、何香凝》肖像，特别受到社会的关注，两位先生的声誉深受深圳人民所敬仰，在深圳分别建有两位的美术馆，特别亲切；这一“无我”转向的学术意义不容低估，在当代艺术普遍以“自我表达”为旗帜的语境中，罗奇选择了一条迥异于主流的路径，通过消隐自我来成就文化记忆的视觉铭刻，他不是在画“自己眼中的先贤”，而是在试图让先贤的精神气质经由绘画自行呈现，这是一种“精神服务的艺术”，其姿态本身就是对当代有些膨胀的艺术家主体性的一次矫正。

罗奇《岭南先声-何香凝-关山月》245×88cm×2布面油画2022阅美当代艺术中心展出2026

罗奇在我的观察分析中，对艺术实践而言，真正构成社会价值的，往往需要在展览的公共性、专业收藏与研究的系统性以及艺术评论的深度阐释中得到检验，罗奇作品之所以进入学术收藏与研究的视野，首先依赖学术与体制的双重确认，得到多家美术馆的收藏与研究，《草地铁流》入藏中国国家博物馆并长期陈列，意味着其创作进入了国家最高收藏序列；入编全国九年制义务教育教科书，则使其图像进入了国民基础教育的公共记忆。2026年阅美当代艺术中心开幕展将其作为学术焦点之一予以呈现，来自艺术界与文化界、收藏家的持续回响，进一步确立并印证了他在当代艺术版图中的结构性位置，长期置身评论、收藏与研究现场的人会逐渐意识到，对待作品最为审慎而持久的目光，往往来自收藏者与艺术学者，当收藏行为将经济能力转变为对艺术认知的不断深化，进而提升为对艺术家学术脉络的理解，这本身就是认知上的一次重要飞跃。正是基于这样的体会，我们更愿意从收藏研究的视角展开观察，综合近期展览与不同藏家群体的交流，以及相关数据的梳理，可以说，罗奇作品目前处于一种学术定位与公共认知之间的“时间差”状态：其学术地位与创作成熟度已相当清晰，但更广泛的价值共鸣仍在形成之中；值得留意的推动因素也包括身份维度上的社会实践，罗奇近年出任广州艺术博物院院长与馆长、兼任广东省美协副主席，学术话语显著拓展，在创作维度上，《先贤系列》等新作因学术上的突破持续引发批评界的深入讨论；在生命阶段上，艺术家正值中年盛期，未来的创作能见度令人期待；在生态维度上，在当代艺术氛围整体升温，以阅美当代等机构为代表的新力量正为之构筑出更具纵深感的对话场域。

从更深层的文化脉络来看，罗奇在“中国油画民族化”这一命题上做出的实质性探索，使其作品构成中国当代架上绘画发展进程中难以绕开的章节，评论家夏可君对此有过恰切的判断：“罗奇的作品试图以中国传统艺术的精神贯注油画的努力无疑代表了中国当代架上艺术的一种新的可能性，一旦他更加自觉地深入思考水墨的写意性与书写性，以及传统人物画的内在精神心像，罗奇的作品将有更加值得期待的未来。”对于收藏者与研究者而言，这种根植于文化自觉的学术远见，或许比一时的行情更值得郑重相待。

《我们应该去水的那边种几棵蔬菜》布面油画109X217cm 2015

关于罗奇的艺术作品，综合审视其在当代艺术版图中的独特性，有其“第三条道路”的独特路径，在当代艺术场域中，多数的选择要么是追逐国际潮流与观念创新，要么是固守学院写实传统，罗奇以深厚的学院功底为基础，自觉地转向中国传统美学资源，在“去西方化”与“再中国化”之间实现了创造性平衡，这种路径在解构与消解为主流话语的时代殊为难得。此前参照系多聚焦西方传统与当代主流，若再引入林风眠、吴冠中一脉“民族化”谱系，则能更清晰地判定罗奇究竟是继承者还是范式转换者，使他的历史坐标非常清晰；“软批判”的艺术立场中，罗奇作品中的批判性不通过直接对抗来实现，而是以“柔化”的感性方式达成，这种不诉诸对抗而诉诸感染、不依赖宣言而依赖沉浸的表达，与西方批判传统的路径判然有别，为当代艺术提供了一种介入现实的新可能，文化身份的自觉建构。从早期草根关怀，到中期“绿现代”寓言，再到近期先贤肖像与“无我”书写，罗奇的艺术历程呈现出一条清晰的“文化回归”轨迹，这种回归不是基于僵化的文化民族主义，而是以开放姿态在传统中寻找当代性的精神资源，罗奇有着不可通约的个体气质，始终保持着一份近乎固执的“边缘人”自觉，曾坦言自己也是“画着自己的画，读着自己的书，说着自己的话”的人。纵使身处愈益核心的体制圈层，他始终守护着这份源于草根、保有独立的精神内核，这使得他的艺术在面对时代浪潮时具备了逻辑自洽的免疫力和一种深具辨识度的个体温度。正是这种从泥土中生长出来的品格，构成了他与那些热衷于制造“话题”的艺术家之间最根本的区别。

阅+当代“表现之上——重建绘的内向结构”正在阅美当代艺术中心展出2026.05