对话钟飙 | 过程是生命，而结果都是故事

400x300cm

布面丙烯

2011

壹：高名潞老师作为本次展览的策展人，对您的作品提出过哪些重要意见和概念？

钟：高名潞老师对我的艺术创作所做的深入研究、思想启发和布展创意，起到了重要作用，并确立了“坐究四荒”的展览主题。布展过程中，在王阳明龙场悟道那个展厅，高老师觉得仅有架上绘画和架上雕塑比较孤立，缺少将它们串连起来的现成品装置，那是它们之间的关系，这一点非常重要！我尝试到北京的旧货市场去寻找灵感，看到满地的假古董，不仅没有失望，反而眼前一亮，我收藏的真古董不就是候选目标吗？与王阳明同时代的明弘治青花空白罐，含纳了有和无的关系，与心学不谋而合，加上明式家具，构成了明代一隅生活场景，起名为“格物”。绘画、雕塑、器物、家具构成了诗意的有机存在。如果放开想象，我们甚至没有证据否认这件青花罐曾经摆放在王阳明的书房中。环环相扣，意义致远。

“坐究四荒”展览现场

《格物》，罐子：30x26cm、条案：220 x 90 x 35cm

明中期青花空白罐、明式家具，2026

“坐究四荒”展览现场

壹：相较于知识分子，艺术家是具有爆发性和变革性的，如果把艺术家禁锢在陈词中，会损耗创造力。

钟：高名潞老师提到，“以形显态”出来的东西和其他艺术家的区别在哪里？核心是什么？也许要创造性地提出概念，把它变成知识。从潜在世界来到有形世界，要贴标签才能变成知识，不贴标签就永远是流动的态。创造的时候最鲜活、最有活力，就像在草地上享受阳光，蝴蝶在身边翻飞，非常生动；但看到蝴蝶标本，再详尽的描述也很难复原它飞舞时的生动。博物馆的回顾展很想回到创生的当初去复现活力，但不可能。变成知识，就不再是活的了；但最终，创造还是要变成知识才能传播。

《桃花源记》