“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈⑨ | 胡继宁：以艺为线牵风物，恰似风筝不离根

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

首先热烈祝贺宋永进教授在上海的第一次个展取得圆满成功。其实昨天晚上我就迫不及待来展厅学习过，应该说宋老师的展览，是非常精彩的展览，是很有看头的展览。

我和宋老师之间的缘分也是蛮久远的，我印象中认识宋老师至少有十多年了，如果从戴先生这边论，我得尊称宋老师为大师兄，在业界我们私下都亲切地喊他“永哥”。“永哥”画得好，为人也仗义真诚。其实在2024年夏天，吕洪樑老师、李根老师组织了江浙沪画家去新疆写生，两周时间跟宋老师朝夕相处，非常切实地、近距离地见证了宋老师在艺术创作上的旺盛能量和执着精神。我昨天很仔细地观看了宋老师展览的作品，应该说是汇聚了他近几年70幅具有代表性作品的大展，所以特别让我想起了吴冠中先生说的一句话“风筝不断线”。我是这样理解的，宋老师的作品里面，有一种来自于生活的热爱，非常浓郁的、天然的情感。画面内容非常丰富，形式语言也非常的巧妙。这种瘦长条也好，还有方形的构图也好，应该说是独具匠心的，独具宋氏风格的一种艺术创造。

我想借用吴先生的话来说，“风筝不断线”在宋老师作品中我觉得至少有三点体现。

首先，他画的是他所熟悉的题材，江南水乡、古村民居、弄堂建筑、拱桥流水、渔船停泊等等，这些是他非常熟知的生活景象。所以他的画不是单纯的风景，而是具有浓郁的生活情感和人文色彩，应该说宋老师作品里有非常宝贵的人间烟火的生活之“线”。我感受宋老师的画，就像绍兴的黄酒，非常的醇厚，是打动人心的。

其次，说到宋老师的画，不得不提的就是写意精神。宋老师的艺术依赖两支笔，一支是画笔，一支是文笔。两支笔都笔耕不辍，我们总能在媒体上、报纸上见到他的新作和他文风真挚辛辣的文章。他著有一本厚厚的学术专著，即《写意精神和当代视域》。他将对于艺术、对于绘画的独到的眼光与思考，一方面是通过他的创作实践，一个方面通过他的这个文字表达出来。那么这第二个“线”就是写意性。

其实宋老师作品，不光具有东方写意性，应该说还包含了西方特别是现代主义格林伯格形式主义，他的画面里面常有大块的、平面性的语言。平面性恰是现代主义绘画一项典型性特征，这平面性语言结合了具有毛笔特性的书写性线条，应该说是把中西方绘画视觉语言，作了非常成功的融合。因此，我觉得这是宋老师作品第二个“线”，就是中国优秀传统文化的写意精神之“线”。

如果说前面两点都作为客体因素，那么还有一个“线”就是他作为艺术家、作为画家的主体性之“线”，宋老师作品充满了他主体性感受与主观表达。譬如宋老师这次展览主题“胭脂劫”。我们谈到宋老师的作品，我们总会有一种印象，就是他非常那种饱满的、特别通透的大块面纯色，那种强烈的、主观感受的胭脂红，是非常有张力的，这让我想起了戴先生的一篇文章《中黄一笔》。戴先生在文章中提到在画册中看到纳比派画家博纳尔的一幅静物画，描绘了一盘紫色的葡萄，紫色葡萄有一块暖色的投影，像宝石一样好看。后来戴先生在国外看到了这幅画的原作，发现了这暖调投影类似于一笔纯色的中黄，中锋用笔的一笔中黄，戴先生评价道这一笔里有胆有识。我想宋老师作品中这些色彩处理，我们看到了是他动人的、主观的创造，是有胆有识在里面。这个胆识来自于艺术家个人一种生命的感受，是一种主体性的感染力。