对话黄礼攸 | 用西方油画的材料和技法，承载中式意境与精神，营构出可游可居可感的东方精神秘境

绝对艺术：长期扎根渡船坡写生，给您带来最大的创作启发是什么？

黄礼攸：在渡船坡的创作经历，让我有了两个重要创作感悟：第一，绘画不能只描摹肉眼所见的表象，更要描绘视线之外的部分，而这部分想象空间，才是离艺术内核最近的地方。想象本就无边无界、贯通古今，这也是我的作品自带奇幻、诡谲、奔放想象力的根源。

展览中有一幅4米×10米的巨幅渡船坡作品，我把白天实景改成了夜色，一方面是我在夜晚的渡船坡仰望星空，神秘感扑面而来；另一方面，我从小就痴迷宇宙奥秘、上古神话，小时候常听堂姐讲女娲补天、盘古开天、夸父逐日、精卫填海等故事，一直对异兽、神石、天地混沌充满好奇。渡船坡身处湘西巫楚文化核心区，当地至今仍保留民间祭祀、民俗传说，房东也常会跟我讲山野奇闻、古早轶事，这些故事很容易在我脑海里形成图像，深刻影响了我后来的创作题材与意象表达。

黄礼攸，黑马图，300cm×200cm，布面油画，2026年

绝对艺术：您研习西方油画出身，但在作品中多融入楚地文化和传统写意精神，您是如何让这些古老元素与当代油画语言相结合的？

黄礼攸：我的艺术启蒙并非西方油画，而是自幼接触的水墨国画。小时候没有专业美术培训班，我只是随性涂鸦，父亲发现我的兴趣后，带回各类画报，近现代国画大师吴昌硕、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、齐白石等人的作品，成了我最早的临摹范本，我反复临摹学习，写意精神早已融入骨子里，这是中式文化的血脉底色，也为我后来融合中西创作奠定了基础。

黄礼攸天马纵横，200cm×300cm×2，布面油画，2025年-3

2001年在我央美学习前我主修油画，期间广泛涉猎和西方写实、表现、抽象等各类风格，尝试过多种材料与技法。进入央美后，在导师贾涤非等老师的启悟中，尤其一次在听完邵大箴先生的讲座后，我突然顿悟：作为一个中国人，想要成为有格局的艺术家，不能一味学习实践西方绘画路径，必须回归中国传统文脉汲取养分。自那以后，我几乎翻遍了央美图书馆所有中国传统艺术类书籍，深耕敦煌壁画、文人画、民间美术、画像石画像砖等传统艺术。后来逐渐跳出单一油画媒介，综合运用岩彩、综合材料，甚至融入版画创作手法，表达上也逐渐自由起来。

2009年起，我开始外出写生，持续了多年。2015年我偶入渡船坡，从此除了四处游走，我更是选择深耕渡船坡一地，沉下心深度挖掘地域文脉与精神内核，也慢慢形成了自己的创作方法论：从写生客观描摹眼见，到写意融汇想象，最终走向随心自由表达。

现在我已然接近这种状态，纸本、布面、具象、写意皆可随心创作，落笔皆是自我心性与喜欢。西方油画的训练给了我技法基础和多元的表达视角，而中式写意精神和楚地文脉给了我创作的灵魂，我从不刻意割裂两者，而是让它们自然融合，用西方油画的材料和技法，承载中式的意境与精神，让古老的文化元素在当代油画语言中焕发新生。

古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京