孟宪平 | 从即兴与生趣，读懂王桂勇油画的实践美学

1 对话

前几日和王桂勇先生在美术馆相遇，一起观摩和讨论他的个展画作，度过了一段十分美好的观画时光。

这个主题为“意笔写心”的展览，用三个“心”——心境、心象、心光，巧妙地归纳他画作的三种倾向。策展主题很好地契合了画家的心迹。

除此之外，还能聊出什么？

在画作中，在畅聊时，我意识到一个对桂勇自己，以及对很多艺术家都值得思考的问题：一个觉悟的艺术家，乃是一种实践的美学的创造者。

当然，这里所说的“美学”，并非美学史和教科书的现成概念和理论。它指的是：美术家在鲜活、真切的艺术体验和表达中自然生发的“观念直觉”。

桂勇就是这样的一个艺术家。他不是理论家，但他在绘画中有一种良好的观念直觉。他所直觉到的观念，不仅可以用文字描述，也可以用概念确定。

这种对话，想必是十分美妙的体验。

2 即兴

比如，他十分强调绘画的直接性。

下笔不重复。油彩不堆砌。勾线一笔而过。涂色笔笔见痕。形象一气呵成。让画面始终保持一种直接的、率性的、活泼的感觉。

这种速写式的绘画方式，不妨称之为“即兴”。

即兴就是不做准备，不加思考，触景生情，随心而动，形随气运，一气呵成，保持艺术的本性天真，纯化表达的自由个性。

有没有风险？当然有。

学院训练的眼睛，容易找出各种“不完美”：比例走了，构图失了，对比强了，色彩过了——所有这些，可谓即兴偶发的种种不适。

对此，桂勇先生当然心知肚明。

他当然知道，精心制作的古典艺术可以消除所有的“错误”，唯美主义的精雕细琢可以获得极致的“完美”。

但是，他宁可承担风险，也要坚定地走向一条率直描绘的道路。

显而易见，“即兴”对他来说绝非临时起意，而是已经成为有意为之的“美学”。

3 生趣