绘时代风骨，颂奋进豪情——蔡超中国画《吊装》赏读（一）

这是一次跨越三十余年的时代回望，亦是一次扎根时代肌理的艺术品读。本期展播的纪录片《美术里的中国》将视线聚焦于上世纪九十年代初，循着笔墨痕迹探寻工业化浪潮里的艺术表达，深度解读了蔡超的经典画作《吊装》，从笔墨语言的突破、工业美学的重构到时代精神的凝练，层层剖开这幅画作背后的创作密码。

彼时国内工业建设蓬勃兴起，传统国画创作也迎来全新的思索与突破，画家蔡超怀揣着对时代的深刻体悟与艺术革新的思索，不断探寻传统笔墨与现代工业题材相融共生的创作路径，在漫长沉淀与反复实践中，完成了《吊装》这幅经典画作。

该期纪录片以细腻视角拆解画作意境，解读笔墨之下深藏的人文情怀与时代精神，让沉寂于画卷之中的工业豪情与实干风骨再度鲜活。下面，让我们跟随镜头，一起走近这幅镌刻时代力量与精神的丹青佳作。

——编者按

在时代发展的壮阔浪潮里，机械运转的声响交织成独属于中国工业发展的昂扬韵律，劳作之人以满腔热忱投身建设征程，人与器械相融相伴，奏响了独属于这片大地奋进前行的雄浑乐章，这般刚劲昂扬的图景，尽数凝藏在笔墨丹青之间，成为镌刻时代风貌的珍贵印记。

蔡超以中国传统笔墨，记录下了中国工业化进程中极具力量的一瞬。观其《吊装》，钢索如弓弦般绷直，链条曲折缠绕，水墨晕染出的工业世界，亦充盈着一种撼人的力量。画面中，工人挺立的身姿与坚毅的面庞，传递出一个信念：比那些冷硬的机械更强大的，是人的意志。

这幅作品堪称二十世纪九十年代初期中国工业题材绘画的经典之作。画面看似是在画工人吊装施工的场景，实际更画出了大写的人的力量和精神。工业是美的吗？对于那个时代而言，工业究竟意味着什么？水墨可以用来表现工业吗？如何以传统笔墨去描摹现代工业的筋骨？这些问题，蔡超思考了整整十年。

蔡超《吊装》 211cm×175cm

这十年，是一场孤独的求索。最终呈现在画纸上的，并非机械的冰冷拓印，而是一场工人与钢铁的深情协奏。那些纵横的钢索与链条，不再是简单的工业构件，而成了富有韵律的笔墨线条。浓淡干湿间，线条的疾徐顿挫，仿佛交响乐中的不同声部，彼此应和，层层递进。工人的身影如铁塔般矗立画中，他们的姿态充满力量，仿佛正与钢铁对话，与那个火热的时代共振。

这幅画的力量，正在于它没有停留于表面的写实，而是潜入工业劳动的精神深处。吊钩高悬，重物缓缓升起，那瞬间的紧张与释放，被画家凝固成永恒。观者似乎能听见机器的轰鸣，感受到劳动者的体温，触摸到那个年代独有的激情与信仰。