绘时代风骨，颂奋进豪情——蔡超中国画《吊装》赏读（二）

这是一次跨越三十余年的时代回望，亦是一次扎根时代肌理的艺术品读。本期展播的纪录片《美术里的中国》将视线聚焦于上世纪九十年代初，循着笔墨痕迹探寻工业化浪潮里的艺术表达，深度解读了蔡超的经典画作《吊装》，从笔墨语言的突破、工业美学的重构到时代精神的凝练，层层剖开这幅画作背后的创作密码。

彼时国内工业建设蓬勃兴起，传统国画创作也迎来全新的思索与突破，画家蔡超怀揣着对时代的深刻体悟与艺术革新的思索，不断探寻传统笔墨与现代工业题材相融共生的创作路径，在漫长沉淀与反复实践中，完成了《吊装》这幅经典画作。

该期纪录片以细腻视角拆解画作意境，解读笔墨之下深藏的人文情怀与时代精神，让沉寂于画卷之中的工业豪情与实干风骨再度鲜活。下面，让我们跟随镜头，一起走近这幅镌刻时代力量与精神的丹青佳作。

——编者按

二十世纪七十年代末，时代的春风吹遍大地，城市在热土上快速生长，改革开放的浪潮悄然涌动。彼时三十多岁的蔡超，心中虽对这一历史性转折不甚明晰，却怀揣着满腔疑问与对新知的渴望，携着画板循着时代的崭新气息，踏上了写生之路。这份探索，最终让他在沸腾的建设现场，找到了艺术创作的新方向。

二十世纪八十年代初，建设中的九江长江大桥上，汗水与热忱交织，工人们如火的建设热情，深深感染了正在当地写生的蔡超。为了捕捉最动人的瞬间，他常常一连数日驻守工地，与建设者们朝夕相伴，将每一份坚守与奋进都刻进心底。偶有骤雨匆匆而至，水滴撞击钢柱发出铮铮弦鸣，泥浆飞溅，装点着冰冷的机械，水痕闪耀，映照出工业独有的斑驳美感。那一刻，画家蔡超仿佛听见了钢铁的心跳。

蔡超《吊装》211cm×175cm

在这次深刻的视觉与心灵的共振中，蔡超逐渐形成了自己独特的创作视角。在蔡超的笔下，人物身形较小，与硕大无朋的机械、桥柱形成鲜明对比，工业构件的雄伟仿佛泰山压顶，裹挟着撼动天地的力量。他开始有意识地追寻这份雄浑与刚劲，速写本上，每一笔都定格着现代工业的绝对力量与独特美感，也定格着改革开放时代里，每一个为生活奔波、为理想奋斗的身影。他曾在心中追问，这些建设者是谁？来自何方？心怀怎样的理想？而这份追问，最终化作笔墨间的深情，让人与机械的力量在画纸上悄然交融。

回顾自己的创作历程，蔡超坦言，二十世纪七十年代后期中国发生的历史性转折，让每个人都面临着如何融入新时代的课题。他骨子里有着一股不服输的韧劲，他渴望自强，便偏爱描绘那些充满生命力、昂扬向上、兼具坚强意志与阳刚气魄的事物，以此汲取前行的动力。在创作工业题材的过程中，他常翻阅当年的速写本，当年深圳“时间就是金钱”的口号曾让他倍感惊愕，而这份惊愕，最终化作对时代的深刻体悟——那口号背后，是老百姓用劳动创造价值、用奋斗书写时代变迁的赤诚与热忱。