绘时代风骨，颂奋进豪情——蔡超中国画《吊装》赏读（三）

这是一次跨越三十余年的时代回望，亦是一次扎根时代肌理的艺术品读。本期展播的纪录片《美术里的中国》将视线聚焦于上世纪九十年代初，循着笔墨痕迹探寻工业化浪潮里的艺术表达，深度解读了蔡超的经典画作《吊装》，从笔墨语言的突破、工业美学的重构到时代精神的凝练，层层剖开这幅画作背后的创作密码。

彼时国内工业建设蓬勃兴起，传统国画创作也迎来全新的思索与突破，画家蔡超怀揣着对时代的深刻体悟与艺术革新的思索，不断探寻传统笔墨与现代工业题材相融共生的创作路径，在漫长沉淀与反复实践中，完成了《吊装》这幅经典画作。

该期纪录片以细腻视角拆解画作意境，解读笔墨之下深藏的人文情怀与时代精神，让沉寂于画卷之中的工业豪情与实干风骨再度鲜活。下面，让我们跟随镜头，一起走近这幅镌刻时代力量与精神的丹青佳作。

——编者按

时代浪潮奔涌向前，如何以笔墨描摹人世风骨，镌刻岁月凝聚的磅礴力量，曾一度成为画家蔡超心中难解的思索。

面对钢铁构架与建设者交织的宏大场景，他一度无从画起。工业构成本身固然存在着形式美，但如何将这种形式美转化为水墨艺术能够接纳的语言，成为横亘在他面前的一道难关。他反复思索，首先要解决的是工业题材中那些硬边的视觉障碍。他试图让这些庞大的机器富有生命的律动，于是开始从油画与水墨之间来回穿梭，尽可能多地寻找前人的参照，却几乎找不到可以直接效仿的范本。没有现成的路径，他便决定用现代绘画的方式自己构建一个空间。

那是一场漫长的摸索。他以几何元素的组合撑起画面的骨架，用点、线、面衍生出一个独属于他自己的工业艺术世界。浓淡不一的墨色，传达着建设者们心中蒸腾的热情，画家的身影仿佛与工人的身影并肩而立。这场持续了十年的博弈，最终需要一幅作品来宣告他的胜利。在两米多高的画纸前，一次满怀激情的创作开始了。

蔡超《吊装》211cm×175cm

他不再拘泥于勾描人物轮廓，而是以墨为骨。浓墨冲水后产生的晕染，自然呈现出衣纹与形体的明暗变化，再以墨线勾勒细节，丰富人物的层次。破墨为骨，线为皮肉，那横梁之上站立的，不是具体的某一个人，而是一个时代的建设者。钢索的透视感将劳动者送上高空，焦墨反复描绘的圆弧一次次地重复，只为反复强调那种吊装的结构感。墨色不断加重，线条不断加粗，目的只有一个——让环境与人物的力量达成最终的平衡。画纸之上，人如音符，线如主弦，共同演绎出现代工业的交响曲。

蔡超画中所描绘的那种具体的工作方式或许早已退出历史舞台，但吊装工人的精神、工业题材的架构语言以及传统笔墨所呈现出的力量，对于二十一世纪中国画的发展依然具有启示意义。他深信，只有当思想与技法同时寻求突破，作品才能拥有中国画的趣味与艺术感染力，创作者也才能在漫长的探索中逐步找到属于自己的风格。