冯宝麟 、龙友应邀参展， “尧乡韵·风荷举——书法名家作品邀请展”将在江苏淮安开展

冯宝麟

中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员

一级美术师，博士研究生导师

国家艺术基金评委

中国书法家协会书法教育委员会委员

西泠印社社员

中国文艺评论家协会会员

中国国际书画艺术研究会副会长兼书法艺术委员会主任

（全国）教育书画协会篆刻艺术分会副会长

中国文字博物馆书法艺术委员会委员

作品获奖：

“全国第十届书法篆刻展”全国奖

“全国第九届书法篆刻展”提名奖

“全国第六届篆刻展”三等奖

作品入展：

中国书法家协会主办的第七、八、九、十届“全国书法篆刻展”

第一、二、三届“中国书法兰亭奖——艺术奖

第二、四、五、六届“全国篆刻艺术展”

第一、二届“青年书法篆刻展”

第八届“中青年书法篆刻展”等权威性展览

篆刻作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院等单位收藏。

学术论文：

“全国首届篆刻理论研讨会”优秀论文

“全国第七届书法篆刻展”征文一类论文

“全国第五届书学讨论会”三等奖

河北省第十一届“文艺振兴奖”

出版：

《当代篆刻九家·冯宝麟》

《鉴斋印存——冯宝麟篆刻作品选》

《丰神流动——冯宝麟圆朱文印专集》

《当代名家临经典碑帖丛书》（共三册）

《清代篆书名帖古今对照系列丛书》（共四册）等

书写，是我与生活的对话

生活在没有人去生活之前是没有内容的；它的价值恰恰就是你选择的那种意义。人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己。

——让-保罗·萨特

邱振中先生在近期的谈话中强调了当代书法创作的“深度”问题，这个话题便是既旧又新的。

深度到底是什么？只待我们用实践去寻求答案。

作品内涵必须体现某种深度，也就是说，必须触及书写者和观众的心灵。在书法渐离其原始土壤的今天，要让它仍旧拥有这种魅力，无疑要重新审视生活与书写亦即形式与内容的内在关系。

我在与朋友聊天时谈及这些困惑。他们建议，不要总是写古代的诗词歌赋，可以多写一些当代人易于理解的语言和素材，这样更能与观众建立情感链接。我接受了这个建议，其中最大的困难是，主题与素材是否真的能够与书法创作发生深度的关联？或说一件书法作品的思想性如何凸显？没有展开具体创作实验时，这个问题没有办法回答。后来才逐渐感受到，当我们沉浸于阅读一条经久不衰的语录时，总有一种精神性的东西给我带来触动，甚至在瞬间激活我们对现实的思考，那种“灵机一动”，成了创作最好的催化剂。

遥想颜真卿在书写《祭侄文稿》时，或许并未能预设一种情感，至于形式如何“安排”，更是无法想象和确定的。当他写到“尔父竭诚”时，情思完全被词语表达的准确性问题所占据，从“重制”到“被胁”，再到“竭诚”，急速涂改的背后，是亲历者脑海中一段不堪回首的往事再现，却又不再是亲临现场的感受，而是带着强烈的批判意识的一种复述，必须用文辞对事件作出应有的判断。当涂改本身成为形式，心迹化身为“笔法”观念的载体，书写的动态过程便悄然隐退，最终在观众心中凝结为某种关于风格的认识。

我试图反推这一机制的生成过程，并以纯粹的读者身份，阅读那些熟悉而又陌生、确定而又充满解释可能性的语言，揣度智者的所思所想。所谓“好读书而不求甚解”，并非将阅读定格为一种休闲与自我排遣的状态，而恰恰是要在深解其意、会心忘我之后，达到一种遗貌取神的境界。之所以会心之处，让人废寝忘食，全因两个灵魂的撞击产生了久久的回响。从某种程度上说，这种自内而外的低沉的回响，是对那些精妙语言意义的重新开启，一声遥远的低音，唤起了新的共鸣。坦诚地讲，在我的作品中，并不敢保证这种共鸣和触动会如期而至，更不敢奢望它的伴随始终。但哪怕只是偶然的闪现，也足以使我兴奋良久。无数次的阅读和抄写，就是在等待那不期而遇的瞬间。

至于邱先生提出的“深度”问题---即书法作品的思想性问题，其所指恐非样式的不断翻新与求奇尚异。或许仍要回到书写者内心与语言形式的深层关系上来。从书法史的角度看，这是一个时刻出现却鲜得探究的新问题，是书法创作机制研究的空白处。

2013年，我在荣宝斋美术馆举办“三十而立”展时，我开始意识到，必须从随波逐流的书风转向深入研究古典的实践。什么是古典精神？历来众说纷纭。它一定不是固定不变地等待人们去参访，像成熟的果子等待人们摘取。它充满不确定因素，可以遇见，却难以真正把握。这不是技术与形式的问题，而是人与社会、生活等方方面面连结而成的一个复杂的关系网络。换句话说，经典的真正进入与掌握几乎都不可能。一切“进入”都是借由语言投映自身生存状态的印象，你怎么看经典，就决定了“经典”将成为什么样子。这导致不同时代、不同个体必然对“经典”产生不同的理解，并形成个性化的文本。需要警惕的是，这些个性化文本中又很可能包含着大量同一时代的共同潜意识---即所谓“时风”。它时刻提醒人们，要保持足够的清醒去面对过去与当下的种种问题。立定一个志向，比盲目地努力更为重要。

2018年，我有幸再次到荣宝斋书法馆举办“涵泳”展。在经过一段对“经典到底是什么”的强烈追问之后，诸种复杂的感受凝结为一个并不陌生的理念---在迂回中进入。这是从法国汉学家弗朗索瓦·于连的《迂回与进入》中获得的启发。

纵观中国古代学者的认知图景，“虚心涵泳，切己体察”早已成为共识：将自身视为一个既独立又充满可能的个体，在阅读、思考与生活实践中寻求自身与外部的平衡。“涵泳”则意味着不断在“有我”与“无我”之间悠游，以书写为载体，将个人的生存状态保存在某个局部或那个不可见的瞬间。这是一种自我觉醒，因为已经真切地意识到那个“真我”必须在作品里存在。书写可以间断，而生活永不停歇。如何以断续的书写去窥测那个连绵不绝、连属无端的生活整体的意义，成为我这段时间对书写的一种理解。如何将生命的信息刻印在独特的视觉形式里，并让平庸的生活因书写的印迹而变得意义非凡，其背后必须是古人所谓的“日间功夫”。书写不能沦为表演或纯粹展示形式美学的载体，否则将会抽离书写的灵魂。书写的独特性在于，日复一日地将个体对经典与当下的感受形诸笔墨，却常以“生活”之名“掩盖”其艺术的性质，从感情深处挣脱“为艺术而艺术”的枷锁，从而获得艺术表达的真正自由。

七年后，即今年夏天，我有幸得以在江西省美术馆举办“咏而归”展。有人问我，“归”向何处？我说，归向我自身最真诚的内心世界。将平庸或不完美的日常书迹展示出来，不掩盖生活的种种不堪，也不强调作品的笔精墨妙，为的就是表明书写背后始终存在着的生活热情。事实上，我们早已回不去了。回不到心底那个真正的家乡，回不到书法的理想国，更回不到自己的精神原乡。所有的努力，都是为了无限地接近它们，为笔墨找寻一个可能安放的位置。犹如天空中的彩云，自大地升起，最终又归于大地。也如我那几团“书法的云”，源自日复一日的生活与劳作，它们短暂升腾，却又终将落下。

回望这些过往，似乎总在进行着某种自我诠释。试图说明生命体验与思想，在学习古人书法和尝试“创作”的过程中是何等举足轻重。我在“思与书”之间徘徊，失落与惊喜犹如那朵云，升起又落下。

我想，这次尝试是一个新的开始，在思想与书写的深度碰撞中，必然不断会有新的触动，促成绝非刻意的不一样的形式。古今中西的交融与互鉴，是这个时代不可回避的现实。在思想与书写的文明互鉴中，必然会遇到方法与表现等诸多新问题，但这既是难题，更是机遇。前所未有的条件，无数图像与学术资源的汇集，正帮助我们更好地梳理历史脉络，重审那些“不刊之论”。

我们都应该承认自己是生活的作者，我们的选择定义了自己是谁，人生的意义不在远方，就在当下的选择与坚持中。书法注定不是对古典的简单复制，而是通过笔墨赋予生活以意义的创造性活动，每次提笔都是对“自我”的找回，正如让-保罗·萨特所言。

（文/龙友）

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