“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈 ⑭ | 吕洪樑：笔墨经年不辍，值得反复直面原作

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

这是宋老师在上海的一个非常盛大的个展，展出了近十年的新作，这一系列新作中部分以前图片看到到过，今天是以原作的方式整体呈现给大家，我今天非常激动和开心！

首先我在本科阶段，宋老师是我的老师，在我2003年毕业之后，由于师生共同的将艺术作为一生的志业，那么才保证一直有频繁的来往与交流。第二点呢，今天我的硕导和博导黄阿忠先生也在场，还有我们同辈的上海各个美术学院院校的油画系的部分中坚力量都在，就是说这样凝聚成一个非常有气场的场合。当然还有就是宋老师的研究生，还有我的研究生都在这边，还有其他的艺术工作者，还有我的一些非常好的朋友，像晓艺术空间的陈晓松老师，衍点艺术空间的杨靖杨总，还有等等其他的一些艺术界朋友，形成这样一个非常令人兴奋的场景，这是我首先想表达的方面。

第二，我想引用三位名人的话语来谈谈宋老师的作品，第一位是法国的诗人波德莱尔，他说：“惊讶是文学和艺术带给我们的最大享受之一，源自人性的多样化本身。”那么如何把这句话和宋老师的画建立联系？我觉得今天我们当中，包括戴先生也好，黄阿忠先生也好，还有多位提到的就是宋老师这次展览当中的这个“竖条”。我认为它是在这个视觉的刺激上是给我们带来惊讶的。我想波德莱尔先生看到也会表示赞赏。第二个想引用的就是英国牛津大学的一个艺术史教授，也是我本人非常喜爱的一位艺术的教授，叫TJ克拉克他说了这样一句话，他说“任何即兴之作都可能成为过时的把戏，任何屈从自我经验的举动，都可能变为一个体系”。

我想从这句话来引出宋永进老师，这么多年他就是深根于这个主题，他绝非就是即兴之作，而是经过多年积累，对于这个主题的反复的一个探索和实践点才会有这样一个画变化和形式的呈现，且宋老师笔耕不辍，他平时不在画油画的时候，就画速写，且有多本速写专著诞生，速写与他油画的写意性也许有深度关联。这句话我也特别想跟今天在座的一些研究生们说，当你们没有明确的绘画方向的时候，你们也可以随便涂涂画画，要做到笔耕不辍，因为有时绘画的灵感就是在不断的画的当中慢慢出现的，而不是灵感放在那里，让你直接去取，那么容易。

第三位呢，我想引用法国后期象征主义诗坛领袖，保罗·瓦雷里，说“艺术品的价值在于你用一两次甚至多次的解读都穷尽不了它的内涵，艺术具有一种能力，邀请观者一次次做出回应。”那么我觉得宋老师的这个绘画也值得我们这样反复去直面原作，能反复去品味美和去解读，这是我想说的第三层意思。

最后呢，祝贺宋老师，这次上海的个展取得圆满的成功，但是我相信这次展览只是一个逗号，我相信宋老师今后会带给我们更多的新作品和惊讶。