“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈 ⑯ | 王申帅：高饱和度的对比色具有天然的社交属性和传播属性

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

各位老师、各位艺术界的同仁，我叫王申帅，是上海能乘广告的创始人，今天很荣幸能站在这里。坐在这个研讨会上，我的身份感其实是非常交织的。首先，我是一个带着一颗感恩的心前来的学生。记忆回到1999年的那个冬天，那是我高考前的关键期，是宋老师在那段寒冷的时光里，点亮了我的审美世界。那时候宋老师当着大家的面对我表示了肯定“一张比一张画得好”，至今还是我职业生涯中不断突破自我的原动力。如果没有宋老师当年的点拨，我的人生轨迹或许完全不同。所以，今天看到宋老师的作品再次爆发，我不仅感到震撼，更感到一种跨越26年的、如获新生的感动。虽然我现在已经远离了“纯艺术”的创作现场，投身于广告策划与创意营销，但在我看来，广告与艺术，本质上是在进行同一场接力赛。借用我现在的专业视角来看，宋老师的作品，极其完美地解决了艺术在当代语境下的“翻译问题”。

对于宋老师的作品，我想分享三个层面的理解。

一、烟火气的“骨架”：生活的深度与文化的底蕴

宋老师的画，底色是极具中国文化底蕴的。在他的笔触下，那些江南的民居、错落的里弄，甚至是我最熟悉的城楼、街头、弄堂，都展现出一种极强的“生活气息”。这种气息不是粗糙的写实，而是一种被洗练后的生活真相。

二、荧光色的“外壳”：时尚感与传播力

最让我感到惊喜的是宋老师的色彩语言。这些画作中大胆使用的粉紫、翠绿等高饱和度的对比色，带有一种极致的时尚感。在广告学中，这叫作“视觉抓取力”。这种用色方式非常符合当下的传播逻辑——它具有天然的社交属性和传播属性。这种色彩不是对传统的背叛，而是对传统的“激活”。它让深厚的中国文化底蕴，通过一种非常现代、甚至带点“赛博朋克”式的艺术语汇，跳到了大众面前。

三、艺术的“翻译官”：降维与破圈

我常说，做广告其实就是“翻译”。我们要把品牌深奥的技术或理念，翻译成普罗大众听得懂、愿意看的内容。宋老师的作品也具备这样的“翻译官”特质。他把那些形而上的艺术思考，通过极具视觉张力的构图和色彩，转化成了大众审美能够接纳并热爱的形式。我刚才甚至产生了一个职业本能的联想：如果把宋老师作品中的这些色彩纹理拓印到丝绸上，做成旗袍，那将是一场美绝人寰的视觉盛宴。这种“可应用性”和“可进入生活性”，正是一个艺术家伟大的生命力所在——真正的艺术，不应束之高阁，而应入得厅堂。

最后，我想再次感谢宋老师。您当年教我如何看世界，今天您依然用作品告诉我们：无论世界如何变迁，那一抹“胭脂”色的热烈，永远是生活最值得去奔赴的底色。