笔绘烟火，墨写山河——著名画家何邦辉、马明耀走进文化视界

第十四届全国美展入选作品

对于青年书画学习者与新生代创作者，何邦辉亦有着恳切的寄语与期许。他认为年轻创作者思维灵动、想象力丰富，拥有得天独厚的创作优势。同时也建议后辈，既要守正固本，潜心研习传统笔墨、勤练书法修为，夯实艺术根基；更要走出画室、贴近生活，在真切的人间烟火中感悟百态、积淀情怀。唯有以真情入画、以初心驭笔，深耕本土文化沃土，在传承中求索创新，方能走出兼具齐鲁底蕴与个人风貌的艺术之路。

扎根齐鲁文脉，心系乡土人间。以生活为蓝本，以真情为笔墨，何邦辉用心描摹齐鲁大地的烟火百态与人文风骨，让乡土人物画既有市井温情，更有文化筋骨，在笔墨传承中绘就独属于山东的人文画卷。

马明耀：于青绿山水中寄情文脉哲思

马明耀深耕山水画多年，在青绿山水创作中形成了独具个人面貌的艺术语言。他早年主攻水墨，近年着力深耕青绿山水，希望以此拓宽艺术边界，丰富笔墨表现。他说：“水墨也好，青绿着色也好，都只是外在技法与表现形式，更重要的是对艺术、对人与自然的理解与表达。”在传统青绿山水基础上，他大胆借鉴西方色彩理念与民间艺术养分，创作最大特点，便是把色彩当作水墨来运用，不追求表面视觉浮华，重在气韵贯通，令作品兼具传统底蕴与当代审美。

《青绿·悬停的永恒》 228×192cm 2025年

谈及黄河、延安、井冈山等主题性山水创作，马明耀表示，当代山水创作更当“深入生活、扎根人民”，以现实主义视角体察自然、描摹山河。他认为，主题性创作并非创作桎梏，反倒能够打破固有笔墨惯性，倒逼画家精进技法、拓宽笔墨格局与艺术境界。“深入生活，是艺术永不枯竭的源泉。”他常年奔赴各地采风写生，从不同地域的山川地貌、风土气韵中凝练艺术语言，让作品既彰显鲜明地域特质，又承载深厚时代内涵与精神价值。其“万物生”系列寄寓着对自然生命的独特理解，将山林间万千生灵融入山水意境。他介绍，作品意在将世间无形却真切存在的自然生机加以艺术化呈现，寄托万物共生的人文理想，画面浑然一体、生机盎然。

《黄河流过家门口》 190×180cm 2023年

在写生创作上，马明耀有着通透而深刻的体悟。他直言写生绝非刻板复刻自然实景，而是师法自然、更要超越自然。在他看来，写生本身也是一种创作，创作过程中要充分发挥主观能动性，融入自身感悟与艺术思考，完成从客观物象到笔墨塑造、再到精神心像的层层升华。同一方山水景致，经由不同创作者的学养沉淀与心境体悟落笔诠释，便会生出截然不同的艺术风貌，这也正是艺术创作独有的魅力与价值。

在他看来，山水画不仅是笔墨技艺的修炼，更是内在心境的涵养。“画以载道，艺术在潜移默化中提升人的境界，让人更通透、更豁达。”以传统为根，以生活为源，以心驭笔，马明耀在青绿山水之路上守正创新，以笔墨寄情山河，诠释着自然与时代相融的艺术情怀。

结语