在写意传统中重立“形”的价值，在写生现场重建笔墨与自然的关联——毕宝祥新写实水墨写生的当代表达

45cm×64cm

纸本水墨

2026年

在写生过程中，毕老师强调一种“物我两忘”的体验。他通过写生，将自我融入自然，他说“当你展楮挥毫时，便与自然融为一体。你不再仅仅是描绘眼前之景，而是将自己悄然融入其中。就像一个人酒喝多了，就忘记自己是谁了，进入一种‘物我两忘’的境界。”而这样的物我合一，使他的作品超越视觉表象，进入哲学与心性的层面。这种创作状态正是其“新写实”理念的生动体现——在真实描绘自然的同时，保持心灵的抒发与笔墨的写意性。关于写生，他还有很多个人体悟：写生对专业帮助良多。它可开阔视野，师法造化、感悟自然；可积累素材、激发灵感；更重要的是，写生丰富了绘画语言——对象变了，笔墨不得不变。四季更迭、晴雨变化，笔墨也随之流转……写生可治“套路依赖症”，面对真山真水，跟着感觉走就行，无需烧脑地苦思冥想。甩掉套路的写生作品往往更生动、更鲜活，也更接地气。套路化、程式化是绘画的顽症，而大自然是最好的“医生”。

黄崖川写生

45cm×64cm

纸本水墨

2026年

毕老师的新写实水墨写生，以其坚定的文化自觉与深厚的美学修养，为我们示范了一种“道在不离日常，艺成无须远求”的创作路径。他的实践表明，真正的当代性不必以断裂传统为代价，真正的民族风格也不必拒绝与外界的对话。这一主张，从理论层面回应了水墨画在全球化语境中如何既不迷失传统，又不脱离现实的双重挑战。

在浮躁喧嚣的时代，毕宝祥老师的画作如一泓清泉，引领观者回归自然、回归本心，重新发现那些被忽略的、平凡之中的永恒之美。正是在这种返璞归真的回归里，毕老师的艺术给我们一种启发：艺术真谛，不居奇崛，而在真诚凝视；大道至深，不驻远方，而在脚下土地、笔底生机。

（文/王宗英 来源：研山会）

毕宝祥2026五莲写生作品欣赏

黄崖川写生

45cm×64cm

纸本水墨

2026年

九仙山写生