对话林容生 | 活化传统笔墨，书写当代国画新貌

在早前《艺品》杂志对著名山水画家林容生的专访中，聚焦了“传统笔墨如何参与当代艺术创作”这一话题，双方围绕新时代背景下中国画的面貌、青年国画创作者的发展方向展开对话，探讨在文化多元碰撞的当下，如何在创作中寻找突破。对话平实却见解独到，既坚守国画艺术根脉，也阐释守正创新之路，为读者带来诸多艺术感悟与启迪。

——编者按

《艺品》：在新时代背景下，您认为中国画应该呈现怎样的面貌？

林容生：当下的中国画究竟该是怎样一种模样，很难给出一个精准的定义，因为时代的丰富性与复杂性使得中国画处于不断的发展与变化之中。很难提前为它设定一个固定的标准。

每个时代艺术的面貌是通过这个时代艺术家的创作状态来呈现的，未来再由后人来总结我们所处这个时代的绘画特征。每个艺术家的生活也在不断变化。每代人虽然生活在同一空间里，但因为变化太快了，每代人对生活的理解都不尽相同，差异性很大。现在不仅环境变了，生活方式也变了，我们应该用包容的态度去了解、关注不同艺术家的创作，理解这个时代的丰富性。

中国画自宋元以来，历经明清，一路发展至今，不同时期都有不同的时代风尚。当下这个时代，社会生活发生了翻天覆地的变化，人们的认知、审美也随之转变。因此，当代中国画的样貌必然与过去有所不同。作为创作者，我们这一代人的作品，应反映出我们对绘画艺术、当下生活以及这个时代的独特理解与感悟。相较于传统的非遗式传承方式，我更倾向于将传统形式进行“活化”。简单地复制古人的技法与形式是没有意义的，更重要的是要让传统的精髓在当代语境中焕发出新的生命力。

▲无声的风

纸本重彩

172x92cm2003

局部