贾发军·儿童肖像 | 画出被我们渐渐遗忘的纯粹

在当代水墨的创作语境中，如何让传统笔墨语言与鲜活的当代生活对话，如何让东方审美与西方造型体系相融，一直是我探索的命题。这组儿童肖像系列水墨作品，正是我以孩童为载体，交出的一份关于“传统如何讲述当代故事”的创作答卷。

这组作品的灵感，全部源于我对日常的观察与捕捉。无论是冬日里裹着厚围巾、眼神带着倔强的小女孩，还是抱着兔子玩偶、在睡梦中带着甜意的孩童，或是低头沉思、神情懵懂的小男孩，他们的每一个神态、每一个细微的表情，都来自我身边真实的生活片段。我始终相信，艺术的生命力扎根于生活的土壤——孩童未经雕琢的天真与纯粹，恰恰是最动人的创作母题。

在创作技法上，我以中国传统水墨为根基，同时主动吸收西方绘画的造型与色彩语言，试图在两者之间找到一个自然的平衡点。我用中锋勾勒的线条，保留了中国画骨法用笔的韵味，线条的轻重缓急、枯湿浓淡，既是人物轮廓的界定，也是情绪的表达。在面部的塑造上，我借鉴了写实绘画的光影逻辑与造型方法，通过淡墨的晕染、色彩的薄涂，让孩童的面部轮廓饱满立体，眼神里的天真、倔强、慵懒都被精准捕捉，做到了形准而神全。

色彩的运用上，我跳出传统水墨“墨为主、色为辅”的刻板印象，也不追求浓艳的堆砌。比如下面的第二幅作品中孩童帽子上的一抹朱红、围巾上的淡粉，与大面积的墨色形成对比，既保留水墨的淡雅调性，又赋予画面当代审美的活力。而孩童脸颊、唇上的淡赭与橘红，则让人物的神态更加鲜活，打破了传统水墨肖像容易出现的“平面感”，让人物真正“活”在了纸上。

对我而言，画孩童，更是在画一种被我们渐渐遗忘的纯粹。我用中国画的笔墨，去捕捉孩童神态中那些微妙的瞬间——有带着防备的倔强眼神，有沉浸在梦境的松弛，有低头沉思的懵懂，也有安静注视的清澈。这些神态里没有成人世界的修饰与伪装，每一个眼神的变化、嘴角的微动，都真实而动人。我用笔墨留住这些瞬间，不仅是为了塑造一个个生动的儿童形象，更是希望借由这些画面，唤起人们对童真的珍视，同时展现传统水墨语言在表现当代生活与人物时，依然拥有的强大表现力与生命力。

这组作品，是我对传统水墨人物画的一次当代实践。它扎根于东方笔墨精神，也吸收了西方写实造型的养分，最终回归到对生活、对人性的真实表达。希望观者能从这些笔墨里，看到孩童的天真烂漫，也看到传统水墨在当代语境下，依然能够传递出的温度与力量。

（文/贾发军 来源：顶端新闻@大河美术报）

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