“葵山——许江艺术展” | 在草木荣枯与山河静默中，安放一代人的精神坐标

许江说：“AI创作可以复刻形式、堆砌技法，却无法拥有人类可歌可哭、可感可悟的鲜活生命体验，而这恰恰是艺术最珍贵、最不可替代的灵魂。”

在他看来，艺术是生命的真诚表达，藏着创作者的痛感、挣扎与释然，是身体与世界、心灵与时代对话共鸣的结果。当代艺术最该坚守的，是鲜活的生活体察、真挚的生命情感与深刻的人文坚守。

此次展览，还有一处特别的展区，整齐地排列着一屋子的写生画架。这些风景写生作品，从数百张写生稿中甄选出，呈现创作者日复一日耕耘创作的现场。

许江也是一位教育者，曾执掌中国美术学院二十年。现任中国美术学院院长余旭红说，以画布作旷野，用雕毛残笔当锄把，他曾见证许江老师多年“日出而作、日落而息”，像农夫耕耘葵园般坚守创作的初心。

这种扎根生活、笔耕不辍的自我要求，也化作许江对青年艺术家的殷殷期望。他说：“我始终鼓励艺术家，多下乡、真下乡。花费数月时间去感受一方水土人情，在充分积累感悟之后落笔创作。同时，多读书，从古典文脉中滋养艺术修养，在汲取充分鲜活养分后回归书斋、回归创作。”

天地不言，大美自成。遇见葵与山，也是给我们启迪：回归质朴的生命本身，在草木四时的荣枯里读懂坚韧，在山河万古的静默中学会从容。

许江作品欣赏

葵 颂铜 雕塑 2018