任赛·水墨写生 | 不刻意堆砌景致，还原自然原生的静谧闲适

在当代青年水墨山水创作阵营之中，任赛凭借扎实的学院治学积淀与持之以恒的写生实践，立足传统文脉、融通古今审美，形成清雅空灵、文气充盈的山水画风，成为七零后山水画坛颇具代表性的学者型画家。身兼艺术学博士、专业创作研究者双重身份，多年来她深耕画理、遍历山川，在笔墨研习与实地采风之间不断打磨艺术语言，其山水小品系列融古法意蕴与自然生趣，兼具学术深度与文人意趣，尽显新时代山水创作的雅致风骨。

任赛自幼浸染书画文脉，系统接受正统美术教育，长期钻研宋元明清山水名作，于历代名家笔墨法度中汲取养分。博士阶段的艺术理论研学经历，令她跳出单纯技法描摹的局限，以文史视角参悟山水画背后的人文精神，做到画理与画法相辅相成、理论与创作双向精进。多年间她放下案头摹古，常年奔赴各地山野村落寻访实景，以行走丈量山河，用笔墨记录风物，自然山川的四时更迭、阴晴变幻，慢慢内化成为独属于她的画面气韵。

写生·1

36cm×46cm║纸本设色║2026年

其山水作品多以小品，尺幅精巧，辅以小幅竖幅构图，方寸空间之内开合有度、丘壑自生。画作承袭浅绛山水设色体系，恪守“墨为主、色为辅”的传统准则，墨骨立山水架构，淡色晕染山川气韵，摒弃浓墨重彩的浮夸表达，色调温润素雅，契合传统文人淡泊含蓄的审美追求。

细观笔墨细节，画家对线质把控炉火纯青，近景杂树茅舍用笔灵动紧实，勾勒线条圆劲凝练，顿挫转折暗藏书法笔意，一树一石皆从容有度；中景坡岸溪流皴法多变，披麻皴、短斧劈皴随山石地貌灵活变换，皴擦层层叠加，精准还原山石温润的肌理质感；远景山峦化繁为简，多用淡墨阔笔渲染，大面积留白化作山间云雾、空濛水汽，虚实错落间拉开画面空间纵深，营造出烟岚萦绕、悠远空灵的山林之境。

写生·3

36cm×46cm║纸本设色║2026年

受文人画思想浸润，任赛的山水从不刻意堆砌景致，讲究境由心生、简淡为上。画面时常点缀村居柴扉、溪畔孤桥，山野人居隐于林壑之间，没有刻意雕琢的人工痕迹，还原自然原生的静谧闲适，寄托画家寄情林泉、向往恬淡自然的精神志趣。不同于程式化仿古山水的刻板僵化，她的作品根植实地观感，将亲眼所见的乡野地貌融入古法构图，打破古今山水的审美壁垒。

作为学者型山水画家，任赛始终秉持“师古人亦师造化”的创作理念，一边埋首典籍画论夯实底蕴，一边踏遍山河搜集创作素材。她以笔墨承载传统文化内核，用写生赋予古典山水鲜活生命力，在守正与创新间稳步求索。品读其山水，可观笔墨功力，可品文人情怀，亦可窥见当代传统山水画传承发展的全新方向。

（文/文化视界）

作品欣赏

写生·2