方勇·西藏写生 | 笔墨栖山，心与丘壑共悠然

方勇作品局部

面对方勇的画，观者很难保持一种冷静旁观的姿态。他的笔墨像是从高原冻土中迸裂而出的岩浆，带着灼人的温度和粗粝的质感。这种视觉冲击力，并非源于技法的炫耀，而是源自一种对生命本质的赤裸呈现——他抛弃了传统文人画中那种温良恭俭让的修饰，选择用最直接、甚至略带痛感的方式，去触碰那个荒寒而神圣的世界。

貢嘎曲德寺写生（一）46x35cm 2025年

方勇的艺术特色，首先体现在他对“墨”的重新定义上。在他笔下，水墨不再是单纯描绘物象的工具，而成了情绪宣泄的载体。他敢于用墨，更敢于“破”墨。那些浓重的焦墨与淋漓的湿墨在宣纸上相互冲撞、挤压，形成了一种极具张力的视觉冲突。这种冲突感并非刻意为之的形式游戏，而是源于他对自然万物内在力量的敏锐捕捉。无论是山石的肌理还是动物的皮毛，他都摒弃了细腻的描摹，转而追求一种大写意的神似。线条往往是颤抖的、顿挫的，甚至带着几分拙味，但这恰恰赋予了画面一种呼吸感，仿佛每一笔都蕴含着画家作画时的心跳与体温。

阿里纪行（一）2025年

色彩在他的画中也是克制的，却又在关键时刻爆发。大面积的留白与灰调子构成了画面的基调，营造出一种空灵甚至孤寂的氛围。然而，就在这看似平淡的灰度中，偶尔跳跃出的朱砂红或石青绿，便如荒原上的星火，瞬间点亮了整个精神世界。这种色彩的运用，不追求装饰性，而是为了强化某种象征意义，让观者在静谧中感受到一种潜藏的躁动与不安。

深入探究方勇的艺术精神，我们会发现一种强烈的“在场感”与“孤独感”。作为一位有着深厚学院派背景的画家，他没有沉溺于古人的程式，也没有迎合市场的甜俗，而是选择了一条更为艰难的探索之路。他的画作中常出现的高原、雪山、牦牛以及那些面目奇特的生灵，不仅仅是地理意义上的风景，更是他内心精神图景的外化。

冈仁波齐写生（七）46x35cm 2025年

方勇的画，是写给成年人的童话，也是留给自己的独白。他用笔墨构建了一个既熟悉又陌生的世界，在那里，时间似乎是静止的，只有风在呼啸，只有生命在顽强地呼吸。这种艺术精神，超越了技法的层面，触及到了存在的本质——那就是在无常的世事中，保持一份清醒的痛感，和一份不被驯服的孤勇。看他的画，就像是在听一位老友深夜的低语，虽不言愁，却字字句句都敲在心坎上。

（文/文化视界）

方勇作品欣赏

貢嘎曲德寺写生（二）46x35cm 2025年

貢嘎曲德寺写生（三）2025年

冈仁波齐写生（一）46x35cm 2025年

冈仁波齐写生（二）2025年

冈仁波齐写生（三）2025年

冈仁波齐写生（四）46x35cm 2025年

冈仁波齐写生（五）46x35cm 2025年

冈仁波齐写生（六）2025年

阿里纪行（二）2025年

阿里纪行（三）2025年

阿里纪行（四）2025年

根培乌孜写生（一）25x35cm 2025年

根培乌孜写生（二）25x35cm 2025年

根培乌孜写生（三）2025年

根培乌孜写生（四）2025年

根培乌孜写生（五）2025年

我的骨（一）70x35cm 2025年

我的骨（二）70x35cm 2025年

阿里在眼（一）65x32cm 2025年

阿里在眼（二）65x32cm 2025年

阿里在眼（三）65x32cm 2025年

阿里在眼（四）65x32cm 2025年

阿里在眼（五）65x32cm 2025年

山侣（一）35x35cm 2025年

山侣（二）35x35cm 2025年

山侣（三）35x35cm 2025年

山侣（四）35x35cm 2025年

山侣（五）35x35cm 2025年

山侣（六）35x35cm 2025年

画家简介

方勇，号龙眠外史，安徽省桐城人。

天津美术学院中国画学院中国画系主任，副教授，硕士研究生导师。

2002年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。

2019年复旦大学哲学学院访问学者。

复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心特聘研究员。

中国文化艺术发展促进会文艺两新工作委员会副主任。