方块堆叠中向内观省丨“桑火尧：叠域无垠”6月7日将在杭州三清上艺术中心开展

桑火尧：叠域无垠

艺术家

桑火尧

策展人

夏可君

出品人

杨肖蓉

展期

2026年6月7日-7月20日

主办

信雅达文化艺术

承办

三清上艺术中心

展览地点

三清上艺术中心

（杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A幢2F）

6月7日（本周日），艺术家桑火尧的最新个展《叠域无垠》将在杭州三清上艺术中心正式启幕。展览将集中呈现艺术家桑火尧近年来创作的40余件水墨作品。本次展览由中国人民大学文学院教授，博士生导师、哲学家、评论家夏可君担任策展人。这是桑火尧继上海浦东美术馆《笔触宇宙》个展之后，在杭州呈现的又一次重要个展，也是他首次与三清上深度合作的展览。

从“方块笔触”到“境象主义”，桑火尧以二十余年的持续探索，在当代水墨领域开辟出独树一帜的视觉语言。本次展览以“叠域无垠”为题，试图进入其笔下方块叠加、色层晕染所构筑的内在空间——那是一个介于抽象与自然、坚硬与柔软、光感与气化之间的心灵叠境。

桑火尧的作品主要是架上绘画，同时涉及装置、影像及新媒体等。他的创作吸收东西方两个传统，从中国北宋米家山水的米点皴，元代倪云林的折带皴和近代黄宾虹的积墨法，以及西方塞尚的块面笔触，马蒂斯的色彩体系等汲取养分，开创出以纯粹的方块笔触积叠作为方法论的当代艺术风格。在作品的精神内核上，借鉴中国唐代诗境中的“境象”学说，把中国水墨意象与西方艺术抽象融合起来，以抽象性的形式呈现形而上的思辨，构建了境象主义艺术观。他的作品因为块面笔触的层层叠加，隐喻当今全球化和AI时代的多元化碎片化的时代境遇。而作品中的光感，有一种内生的精神和情感的力量，闪烁着人性的光辉。

艺术家自述

黄浦江畔的《笔触宇宙》还在浦东美术馆里生长，我又在西子湖畔的杭州三清上艺术中心，展开另一场对话——《叠域无垠》。

两座城市，两个展览，于我而言，像呼吸的一进一出。上海是向外打开——装置、影像、AI、行为，让方块与机器人对话，与未来对话。杭州则是向内沉潜——回到绢本，回到最朴素的水墨积叠。一个展览问世界，一个展览问自己。

“叠域”是我28年的方法：方块笔触一层一层积叠，像时间在呼吸。“无垠”是我相信的答案：有限的笔触，可以通向无限的精神空间。2020年之后，我的画面从黑白灰走向了复色与多色——不是放弃神性，而是让人间的酸甜苦辣、喜怒哀乐，也能住进方块的秩序里。杭州的展览，将集中呈现这七年的心路：从混沌到微光，从仰望到内视。

杭州是我生活的城市，也是南宋以来的水墨文脉腹地。在三清上空间展出，像是回到语言的源头，对江南的绢本传统轻声说一句：我还在画，还在叠，还在寻找那束光。

《叠域无垠》不是《笔触宇宙》的余音，而是它的另一面——安静，但不沉默；传统，但不停留。欢迎你来到三清上空间，和我一起，在方块的缝隙里，看看时间的样子。

（文/桑火尧 来源：信雅达文化艺术）

作品欣赏

虹80×80cm绢布综合2024