“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈㉒ | 张霑懿：让颜色绕过知识，直接戳中感受

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

去观摩宋永进教授的画展前，就有传闻：“他的油画不太像油画”。看完明白了——这完全是褒义！

没有堆叠的颜料，没有繁复的笔触，只有大块大块薄薄的颜色坦荡荡地铺在画布上，近乎“平涂”。玫红、亮绿、深紫、明蓝等等，乍看像孩子打翻了调色盘，简单直接。可走近细看，才发现那些看似平涂的色块里，竟藏着层层叠叠的反复涂抹。每一寸颜色都是艺术家一遍遍铺陈、一遍遍修正的结果，那些反复的痕迹被压在底层，却依稀透出微弱的光芒。原来，最简单的表面之下，注入了艺术家的心魂。

在宋永进教授的一些作品里会把日常生活里的矛盾摊开。如码头系列，海面被处理成纯粹的玫红与亮绿，没有一丝波纹，而繁琐密集的船桅绳索却用各种线条勾勒拉扯。站在那幅《椒江前所码头》前，忽然想到自己的生活——那些理不清的纠结琐事，和内心偶尔渴望的片刻宁静，是可以这样并置的。

还有让颜色成为观点的载体。如《屏山村》系列作品，其张力在于用“鲜透了”的玫红，完成了一场视觉反讽——“胭脂劫”。它并非渲染古村的诗意，而是刺痛观者：这艳丽的“胭脂”，实则是农耕文化凋零后，被强行涂抹上、用以招揽游客的妆容。其“劫”之深意，正藏在这粉饰的繁荣与内在萧条的尖锐对比之中。

最令人屏息的是那组18根长条《石板路的尽头》。超长的画框被切割成一条条独立的色彩世界，像18根立地的“金箍棒”。每一条都是一方天地，色块在狭窄的维度里碰撞、对话。传统油画的尺幅惯性被彻底打破，却让人看见——夹缝之中，自有乾坤。而那些反复涂抹留下的幽暗底色，在缝隙间散发出微弱的光芒，仿佛在说：最狭窄处，亦有光。