不疾不徐的笔墨修行，自在舒卷的艺术之云 | “一朵云——陈子游艺术展（桂林）”众家评（上）_山东站

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“一朵云——陈子游艺术展（桂林）”画展画评

由《中国艺术家年鉴》编委会和桂林市文艺评论家协会联合主办，和舍艺术馆承办的“一朵云——陈子游艺术展”于4月23日至5月12号在桂林芦笛岩景区展出。23日下午，来自北京、上海、长沙、南宁以及桂林艺术界朋友专家四十余位参加了启幕仪式。艺术展由桂林市文艺评论家协会主席、桂林师范学院教授陈立红女士主持座谈会，和舍艺术馆馆长、策展人李佳钖在会上作了专业评述，介绍和舍艺术馆为艺术家搭建平台，陆续为全国以及广西本土艺术家承办了数十次艺术展，并评价艺术家陈子游的画作，形式新颖，色彩明透，与展览环境极为谐调。其作品中的色彩与水墨，呈现为一个“净”字，在鲜活中见生机，于宁静时突出韵致，非常舒服精妙，为桂林艺术带来一股春日气息，值得关注。到场的艺术家黄菁、蓝凡武、黄志华、肖舜之、姚震西、徐岚、张贤、陆丽娟、周松、党持钢、廖星君、骆亚南、赵美川、陈嫣嫣、兆一、李兴华、陈月、段海峰、陈元幸子、张亚轩、肖云、秦荣辉、秦燕格、陈颖君等参加了艺术展座谈会，他们各自从不同的角度解读和评价了“一朵云——陈子游艺术展”作品。

座谈会上，艺术家陈子游就来桂林办展表达了自己的心声。艺术展共展出其山水写生，山水意象，花鸟彩墨，大篆书法等55件作品，内容多样，款识装裱与和舍艺术馆展陈空间契合，观赏效果甚佳。整个艺术展启幕仪式气氛和顺，言语表达各具立场，学术性、纯粹性突出，是一场高水平的艺术展览活动。

陈立红：这些年子游依旧做着几件事：策展、书写和画画，还坚持读画写评论。这大概就是他想要的艺术状态——不疾不徐，自己也在其中滋养着。最近他从北京迁居上海，换了环境，也换了心绪。江南的湿润、水气和从容，似乎一点点渗进了他的笔墨里，画风也悄然起了变化，更随性，也更自如了。这是非常好的趋向，我为他感到高兴。

己亥仲春，我曾邀子游参加“芦笛春晓”写生活动与展览。同年仲夏，又约他来桂林开办国画讲习班，并举办“生机在手”国画展。之后，子游又数次来到桂林，每次皆入住和舍。他对桂林一直念念不忘，这次“一朵云”艺术展落地桂林和舍，便显得顺理成章。

我猜想，子游再度选择来桂林办展，有几层缘由：一是重游并重写桂林山水，在画中的云朵里放逐自己——云来云去，不粘不滞，正是他近年向往的状态；二是分享新作，会一会艺术同道，听听大家读画后的真切体会。艺术上的交游与碰撞，本就不可或缺，我很赞同他这样的做法。此外，桂林和舍也是一个让人慢下来的地方，与子游现在的画风颇为投契。

这次展览，子游带来了约57件作品，除花鸟、山水之外，还增加了一批个性鲜明的书法。以往他的花鸟以水墨为宗，清润素朴，此次却有数幅用色颇为大胆，让人眼前一亮。那些用色是情绪的、心性的，仿佛云间透出的一抹霞光。书法也不再只是他以往画展作品上的题跋，而是独立成篇，笔意自由，与画作互为映照。整体看来，子游的笔墨韵致更为轻松灵动，先前偶有的拘谨已然褪去，想来是心境上有了真正的突破。

过两天子游就到桂林了。很期待他的到来，也期待他的作品。相信这次展览，会是一次自在的相遇——他与心心念念的桂林，他与新朋旧友，他与笔下那朵自在的云。

祝展览圆满。

张贤：首先祝贺子游兄画展在桂林取得圆满成功！子游兄的这批山水画作品弘扬中国传统文化精神，体现了中国画本体意境和现代语境的结合，作品呈现传统笔墨神韵和意象文化精神。对自然山水及漓江山水表达了自己内心情感，作品风格鲜明，笔墨语言随意中求静致，画幅虽小，但我们从画面中一样能感受到意象哲理表达，天然合一大境界。

徐岚（以下视频采访选录）：子游的画作显得很轻松。我感觉在心情上，就像子游自己给画展定义成“一朵云”，轻松悠然，这是整体上的感受。作为主线，这种状态作为一朵云。我跟子游相识相知20年，我们的生活状态、经历都很相近，他就像一朵云。这朵云有时候是白云，有时是乌云，有时又是薄云，体现出游走的过程，状态非常轻松自如。他在尝试着各种不同的画法，就相当于他自己的状态，在不同的样式、不同的探索过程中升华。如仙境平和悠然，并且乐在其中。

姚震西：子游近期的绘画色彩其实是跟他的生活有关系的。他从北京迁居到上海，在生活上他已经脱离北京。所以他的色彩跟以前比，多了一种明亮自由的状态。比如他在用色彩时，已经不再是在原来线条的基础上赋色，而是直接用色彩去表现物象，甚至是用色彩表现对中国画精神层面的理解。所以他的色彩，更多带有抽象的意向，是他迁居后在精神层面上产生的情绪化表现。

黄菁：我对中国画不是太在行。我敬佩子游这种随性的状态，是很有探索精神的表现。我过去在手机和视频上见过他的作品，我都蛮喜欢。这次来看又有新的作品。比如说画花鸟用彩色画，这在过去没见过，他之前的花鸟画都是水墨居多。另外就是他画的这批山水，我也觉得判若两人。就像今天有位老师说的，这批新的水墨好像不是他画的那种感觉，跟他之前完全不一样。对画者来说，有这种胆量突破是很难做到的。胆量的价值不可低估，这种跨度实验和探索比较大。所以让人家觉得好像是另外一个人画的。作为一位艺术家，要敢于跨出这一步，他很有胆量。在我了解他的经历后知道他是一直保持着业余状态的。画画的人，很怕人家说我们是业余的，这是个贬义词。但是我觉得业余才有生命力，才有鲜活的气息，就是不往专业的这个圈子里面靠，而是愿意做一个生命力更强的业余画家。他这种探索的勇气，让他一直处于业余的状态。我觉得，这个业余的状态是个好事情。可以让他艺术的跨度更大，而且能走的更远。

肖舜之：子游是多年老朋友了，他是搞出版杂志的，也可以说是位杂家，画画、策展、编书、写文章。来桂林做展览，应该是第二次，在五六年前做过一次展览。这次展览让我感觉到子游一直在探索，他走的是文人画这条路，注意笔墨情绪，题跋有文人画的味道。这次看到他又有一部分作品是探索性的水墨，是一种比较放松自由的状态。是在没有固定的框架下探索的一批新作。通过这个画展，我看到他在不断地探索进步。很高兴来参加他的活动，匆匆忙忙，还没有仔细地去琢磨探究，总而言之，祝贺他不断进取、不断进步。

陆丽娟：今天，我们很荣幸来到子游兄的“一朵云——陈子游艺术作品展”现场。在观赏过程当中，有很多的碰撞和心灵的触动。很多语言和展陈方式都让我追忆了自己在中国艺术研究院期间学习时得到的观念与认知。这里是注重中国传统文脉相承的价值传递，就是中国艺术研究院的艺术研究，学术史研究和田野考察的研究和一种创作思维和理念，那种文心万象的理念，能够在展览当中得到很好的传达。子游兄身兼数职，基于他个人的性格特点，广交朋友，南人北游都在他的艺术脉络当中留下了很多有趣的痕迹。特别是他作为一个艺术出版人的身份，近二十多年来给当代中国艺术史和中国绘画艺术史建立了一个非常好的艺术面貌和展陈的推广方式。这样的方式，让我们看到了作为一个有智慧，有艺术眼光的编辑，他以独有的敏锐视角看待中国传统绘画和当代艺术家的关联。作为一个新兴自媒体传播主体，他建立了个人的美术史言说方式。他在关注那些不被主流艺术媒体关注的个体艺术家，挖掘他们的心性，创建出以采访视角、有艺术观点、有品格的一些艺术家的AP。为我们当代艺术走向国际化和走向自媒体的网络平台奠定了一个非常好的基础。其次，子游利用了“一朵云”带有诗性的角度叙述了他思想和笔墨的点滴。在文人绘画语言当中，更加强调阅读的积累以及在创作中对个人情绪的表达。有花鸟画，有水墨实验，也有山水画等等。这些绘画题材的语言都折射出子游不同时期的心性和镜像。通过他的绘画，我看到一个当代出版人，还有一位编辑的一个人的修学，这是一个非常有趣的历程。

赵美川：我作为非国画专业的观众，看完这次展览之后有几点想说的。第一，子游先生的作品从《桂林山水系列》到《云水悠悠系列》，我认为他是心象式的书写方式。在很多中国传统文化里面，特别是《云水悠悠系列》，“云”其实是一个带有装饰性的艺术符号，但是在子游先生的作品里边，我们看到他的云是一种非常自由的，非常滋润的状态，其松散并不是说它是散架的，我认为他是一种自由艺术家的心理状态，是一种艺术的内心外化表达。他的作品，如果说之前是经营，那么现在他已经是在用心做这种状态的释放。可能艺术最终的形式不是形式的再现，而是艺术家精神的写照。第二，桂林的艺术生态不仅仅是艺术家的创作，还包括策展和艺术评论，他还有公众的内心感受。所以才构成了我们整个桂林的艺术生态。桂林山水之间非常有必要去引进一些艺术活动。第三，在桂林山水里，奇峰秀水是很具象的视觉符号，今天看子游先生的作品后，我感觉到他并没有以传统的表达方式具象描绘桂林。但是它确实符合桂林人的生活状态，也符合桂林的天气。这段时间有很多雨水，他的画作就像是在湿润环境中浸泡出来一样，跟我们整个桂林的仙气是非常接近的。他的作品没有很具象的形象，跟桂林人的生活状态非常接近，没有追求特别具象，是比较松弛的。是内心的自由奔放，是自己精神的外化，我希望有更多这样的艺术活动在山水之间，在桂林之间举办。

展览现场

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