“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈㉓ | 人如其画，画如其人，志存高远，“永远前进”

3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“胭脂劫”里的油彩温度与文化乡愁。

——编者按

宋永进先生近几年开启了他的“玫红时期”，这是他持久追求色彩的纯粹效果达到了一种极致状态，这种极致性直击我们的神经元，引发身体的振荡。在有些画面中，玫红是支配性的，有些画面它只是点缀性的，但只要看过一眼画面，这种色彩就像幽灵一般萦绕不去，它们在平面上扩展或逃逸，有激情也有诗意，独辟一个灵境！

（文/夏开丰，同济大学人文学院教授、博士生导师）

刚才诸位老师已从专业角度，对宋永进老师的画作做了极为精到的解读与评析，见解深刻，我就不多说了。我只想从一个更朴素的角度谈谈个人感受：好的艺术家，他一定是个好人。其画品与人品本就是一体两面。画为心迹，品由心造，一个人的格局与境界，在作品中自然显露。当下社会，不乏自私自利、傲慢、格局狭隘之人，凡事只计较个人得失。而宋老师为人谦和真诚、做事认真，勤奋。坦荡仗义，常怀利他之心，行有益社会之事。这份宽厚与纯粹，既是为人的格局，亦是从艺的境界。人如其画，画如其人，二者相得益彰，令人由衷敬佩。谢谢大家！

（文/陈晓松，自由艺术家）

宋永进的画以“画趣”为核心，视角独道，并结合了现当代绘画的色彩特点，这使他的画充分彰显了独特的风格和个性。

（文/李培真，北京画家）

看到永进兄今天所取得的成就，所达到的高度，不禁想起15年前戴先生带领我们班级在会泽实习时的往事儿。在我的记忆中，永进从一开始就不和我们一起，我们都是围在戴先生周围画，唯独他总是独来独往，不声不响，每天一早，独自一个人，也不知道他在哪个犄角旮旯画写生去了。那是实习接近尾声，好象是一个下午，按照戴先生前一天的教学要求，把各自写生的作业都摆开来亮相，然后戴先生逐一进行点评。当戴先生走到永进的画跟前的时候，永进仿佛腼腆底声请教道：我是想这么画……不知道行不行……我确切记得，当时，戴先生是提高了声调，瞪大了眼睛，直愣愣地看着永进说道：“怎么不行啊！你就这么画下去！”。这话说完，戴先生盯着永进的画来来回回又看了一遍，然后就用非常肯定的语气说道：“就这样坚定走下去，说不定将来就会出现一位大师呢！”。此语一出，即刻引起同学一片羡慕嫉妒恨呐。今天，回想往事，不得不惊叹戴先生早在15年前的预言！戴士和先生在我看来是真高人，是大师中的大师。我想，戴先生在预言里满怀着对永进才华和人品的肯定、关爱与期待。艺无止境，如戴先生在前言里的评价：永进“志存高远”，我衷心祝愿永进兄心想事成！

（文/赵建平，镇江丹徒画院名誉院长）

“永哥线、永哥色、永哥图式”独具魅力，其艺术衍生品的创意研发亟待推进启动。

（文/张昕，上海工艺美院副教授）

从2006年宋老师赴央美访学，到2026年上海《胭脂劫》个展圆满启幕，我想这个二十载光阴，绝不是一个偶然，它是宋老师艺术生命里自我加压、层层蜕变的漫长征程，并非刻意设计，亦非风格的简单迭代，是一场由外及内、由表及里的抽丝剥茧——剥去表象的浮华，褪去技法的滞重，最后在画布上织出独属于江南宋氏深沉而内敛的精神图景。

（文/曾益，青年画家）

现场观众提问：祝贺宋老师的上海个展！《画乡窄巷》这四幅画我特别喜欢，大面积的深色调，具有版画的一个特质。请问您，作品是现场写生的还是主观重构的？其实在我画的时候，经常会在写实和重构之间有一些矛盾。所以能不能请宋老师分享一下您的经验，谢谢宋老师。