徐适丨以色彩谱乐章，构筑当代抽象艺术的视听交响

绘画本是静默之物，是海德格尔所说的“寂静的动荡”，站在徐适的画作前，你能看见，犹如你能听见。你能听见一种来自色彩深处的回响——如雷声远鸣，如机器轰响，如万物生长时发出的细微震颤。正因如此，他被称作“色彩作曲家”：一个在画布上谱写旋律的人，让沉默的颜色拥有了自己的声音。徐适先后毕业于美校、清华美院和中央美院油画高研班。自1985年徐适就开始了抽象艺术创作。他既无意尾随西方表现主义的余响，也不甘囿于东方笔墨的程式。他想做的是在两者之间开辟一片新的大地——让视觉与听觉在色彩中交汇，让东方的气韵与当代的节奏在绘本次展览呈现的“异形”系列，由三角形、棱形、圆形及错落交织的画面构成。这些形态并非来自美术史的谱系，而是来自一个倾听现代性的心灵回响。工业性的声响被他转化为律动的笔触，时代的节奏被他凝结为色彩的对撞。画面不再是静止的物，而是仍在震颤、仍在呼吸的活的生命体验。它们与空间对话，与光线对话，也与每一个驻足者的内心感应对话。

徐适《色彩交响》1985年创作，作品被意大利米梭依先生收藏

1999年至2003年间完成的那幅三角形作品，被选为本展海报。它以一种近乎预言的方式，将科技感与绘画性熔于一炉，灰调在模糊的动感中流动、游移，仿佛悬浮于时间之中。法国奥赛美术馆文史部总监Anne-Charlotte称之为“独特的视觉效果”，在这独特性背后，是艺术家在秩序与碰撞、激昂与舒缓之间，一次次寻找平衡的共振。

XUSHI徐适《哐啷》三角形120cm、长方形180X70cm组合布面丙烯2025

徐适的绘画，是色彩的流动，是韵律的凝固。它们向我们昭示：在最纯粹的形式与色彩深处，隐藏着一种可以跨越文化边界的共通语言。这种语言无需翻译，便可抵达不同国度、不同背景的人们心中，唤醒那深藏于生命底处的共鸣。色彩作曲家徐适这种将音乐性内化为视觉节奏的创作路径，使其作品超越了一般抽象绘画的构成游戏，而抵达了通感联觉的审美层次——观者不再只是“看”画，更是在“听”色彩的和弦、感受线条的律动。与此同时，徐适对错落三角形结构的持续探索，实则是在回应现代主义绘画的核心命题：如何在二维平面上建构新的空间秩序。其画面中那些看似恣肆奔涌的笔触，实则暗含着对黄金分割、数列比例等经典形式法则的深刻把握，使作品在激情迸发中不失法度，在自由挥洒中见出章法。这种理性架构与感性表达的辩证统一，不仅彰显了艺术家数十年功力的厚积薄发，更以其独特的形式语言为中国当代抽象艺术提供了值得深研的个案。

（文/荣剑，著名评论家、策展人）

作品欣赏

XUSHI徐适《哐啷》尺寸三角形120cm、长方形180x70cm布面丙烯2026