所有相逢，归于一纸“共鸣”——著名油画家张曙光走进文化视界

鉴于此，张曙光试图把中式意蕴隐于笔触与色块之间，让每一笔油彩都流淌着东方的血脉。国际美术界曾评价他的作品是“具有东方精神的最自由、最纯粹的绘画”，恰是对这份求索的精准注解。

自小浸染在中式文化语境里，文人写意、书法气韵悄然沉淀为审美底色，纵使不曾专攻国画，传统意境也早已潜移默化指引落笔。创作之中，奔涌的主观心绪与严谨的画面秩序始终相互制衡，数十年的艺术修为，帮他拿捏二者分寸，收放自如。待到中西语言浑然相融，繁杂的叙事铺垫反倒成为束缚画面的枷锁，去繁从简、回归绘画本源的想法，自此在心底慢慢滋生。

《明武英殿宫廷绘画》172x200cm布面油画2020年

三、归简：剥离叙事守本真

中西文脉在油彩间妥帖相融，新的思索随之落地。长久游走于东西两种审美体系，张曙光慢慢看穿繁复叙事对画意的捆绑，于感性抒发与理性规制间寻得平衡——落笔任凭心绪自然流淌，收尾则以积淀多年的审美梳理画面，让热忱不逾章法，法度不拘灵气。

张曙光《品书香》200×200cm布面油画2024北京进京作品

“画面就是一个平面，他就是一张纸，就是一块画布，从对象为中心转变到以画面为中心。”现代艺术观念与中式长卷的平面意趣互为印证，促使他大刀阔斧做减法，抛却依托场景铺陈故事的旧式表达，将创作落点归还线条、色块这些绘画本源。

远赴山野的写生岁月里，他早已摒弃原样复刻风景的习惯，山河草木只是触发灵感的媒介，转瞬的感触才是真正的创作内核。蝶兰系列便是这份体悟的凝练，取材于随处可见的寻常花草，效仿文人托物言志的古意，从市井烟火里萃取细碎诗意。褪去宏大叙事的负重，方寸画布承载日常心绪，看得见花叶油彩，看不见藏于笔墨的生活体悟，虚实错落之间，艺术共鸣已然悄然萌生。

《圣洁》80×60cm布面油画2018年