巫卫东｜惯性的涂写

巫卫东《五泉山写生》29x21cm纸本设色

古人论画，有“意在笔先”之说。这其实是绘画中一种提前介入的想法——下笔之前，意已先行。而这种“意”的生成与固守，也并非偶然，它同样是经年累月、反复运用后沉淀下来的思维惯性。

惯性，潜藏在人的日常与成长之中。就画家而言，出身境遇、求学经历、平生际遇，再加上院校研习与从业后的种种见闻，层层叠加，在漫长的作画生涯里，会沉淀出独属于个人的创作惯性。这既是落笔成习的绘画手法，也是根深蒂固的创作思维。

成长过程中的人事与环境，塑造了每个人不同的人生观与价值取向。放在绘画里，对传统绘画、当代艺术的理解各有不同，自然也分化出不尽相同的笔墨语言与作画习惯。

于我来说，数十年间从油画创作转入中国人物画领域，其间不断外出学习写生，积累了大量各类写生作品。这套经年养成的创作惯性，始终贯穿于我的创作全程。

我一直认为，创作惯性本无优劣之分，它只是画家依托自身的认知，对自然与世间万象所做的直观表达。

每位艺术家的成长周期长短不一，植根于一生之中的地域与人文底色，悄悄框定了作品的面貌：有人常年目之所及是红墙绿瓦、小桥流水，有人惯看都市的斑斓色彩，而我日日浸润在大西北的美拉德色系之间。这份视觉记忆，化作落笔时下意识的设色与涂写，在毛笔、宣纸与各类画材的磨合中落地成型。说到底，笔下的这份涂写，是内在思想与审美意识的外化，艺术表达本无高低之别。

经过数十年笔墨深耕，已无意攀比艺术造诣的高低。绘画的本质，是创作者借笔墨与世界展开的精神对话。正因成长的底色早已侵染骨血，想要彻底挣脱固有惯性、不断突破自我，本就步履维艰。

这份底色所限定的从艺之路，无关技法境界的高下，只关乎个人精神的自我升华。只要在有限的岁月里，倾尽所能做好当下的创作，这份由阅历催生的惯性涂写便是可贵的。

因此，无论是已成习惯的落笔方式，还是固化的创作思路，这份与生俱来的创作惯性涂写都值得珍视。

（文/巫卫东2026.6.5 夜于黄河南岸临河小筑）

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