王少桓·花鸟画 | 落笔留住悠然瞬间，心韵涵养天地静气

去年秋天心情极差，一个朋友对我说：“你去看王少桓的画吧，花鸟那种，特别管用。”

我半信半疑地翻开一本画册。说实话，当时并没有抱什么期待。这些年被各种花里胡哨的所谓“艺术品”坑过太多次了，很多画乍一看还行，仔细看就露怯——要么技法炫得人眼花缭乱，却没有任何可回味的东西；要么学了个皮毛就往“新水墨”里靠，结果连基本功都没打扎实。

但翻到王少桓作品的时候，我的手停住了。

画面里的花鸟安静得不像话。不是那种死寂的安静，而是有呼吸感的那种静。荷叶舒展着，像是刚刚被一阵微风吹过，还没来得及完全收回来。旁边立着一只鸟，也不看别处，就那样站着。你看久了会怀疑——这鸟是不是下一秒就要动一下？

但画家把它最安静的那个瞬间，给“定”住了。

后来我一查才知道，这幅作品在2012年的“翰墨新象”全国中国画比赛里拿了银奖，2013年又在“泰山之尊”全国赛里拿了优秀奖。不是那种圈内人自己玩的小奖，是实打实的国家级大展。我当时就想，难怪。

说实话，王少桓这个名字，圈外人可能不太熟。但业内人士提起他，都会点头：这小伙子，画里有东西。

他1985年出生在福建南安，后来考进天津美术学院，硕士师从当代工笔花鸟大家贾广健教授。按理说，贾广健的门下弟子，路子正、技法精，那是一定的。但王少桓跟别的“学院派”不一样在哪？他身上没有那股子“匠气”。

什么意思呢？很多科班出身的画家，技术没问题，但画出来就是“死”的。就像一个人普通话标准、声音洪亮，可说的全是废话——你听着累。

但王少桓的画，你看着不累。

他的导师贾广健评价过他，说他“得之于传统精髓而自出新意”。这话不虚。你看他的作品里，用的虽然是传统工笔的技法，但色彩的运用非常大胆。红得纯粹、红得浓烈，跟水墨形成强烈的对比。传统工笔画里没人敢这么干的，怕俗。但王少桓不怕，因为他心里有底——他的笔能镇得住这片红。

王少桓最厉害的地方，是他的花鸟画“两条腿走路”：一边是工笔，一边是写意。