郑忠 | 于墨色起落间，绘尽天地山河，写尽跌宕人生

早年深耕丝网版画的岁月，是郑忠艺术破局的起点。曾任职丝绸纹样设计师的他，跳出传统版画的桎梏，巧用印染工艺里偶然形成的肌理瑕疵，把丝网漏印、材质拓印、水墨晕染多重技法糅合，独创综合版画语言。二十世纪九十年代《米字格》《惊蛰》系列版画横空出世，错落的线条、破碎又重组的画面，兼具理性秩序与随性写意，在美术圈崭露头角。1998年，一桩机缘改写了他的艺术际遇：吴冠中自传《生命的风景》筹备出版，编选者呈上一批备选封面作品，吴冠中一眼相中郑忠《惊蛰》系列版画，选定这幅素未谋面的青年画家作品作为全书封面与封底。当郑忠在书店畅销书榜单上看见自己的画作印在一代艺术大家的著作之上，突如其来的认可，成为鞭策他不断突破自我的动力，此后他也有幸登门拜见吴老，在大师点拨下坚定了中西融合、跨界创新的创作方向。

《谷音系列》

年近半百，郑忠毅然告别深耕数十年的版画领域，转身投入写意水墨的探索，完成从刻刀到毛笔的艺术转型。版画多年锤炼出的肌理把控能力，成为他水墨创作得天独厚的优势。他打破传统国画笔墨定式，不拘泥于皴擦点染的古法教条，融版画拓印、水彩泼色、材质肌理于水墨之中，独创泼彩肌理山水。观其画作，墨色沉郁如深山幽谷，宝蓝、赭红、鎏金各色随心泼洒，大块墨韵氤氲成远山云雾，细碎肌理拓印出山石脉络，云雾深处，几座古朴吊脚楼隐现其间，灯火点点落于烟霞，既有中国画写意留白的诗意，又带着西画浓烈的色彩张力。

《谷音系列》

他的山水从不是实景复刻，而是半生阅历的精神投射。深蓝系作品复刻深海记忆，墨浪翻涌似暗流奔袭；赤红暖调画作描摹落日秋山，熔金漫山如战地霞光；灰墨小品留白辽阔，雾锁古寨藏尽江南乡愁。在他笔下，水墨不再局限于宣纸方寸，材质的褶皱、颜料自然晕开的偶然痕迹，皆成为山水的血肉。黑金铺陈的崖壁、翠色浸染的幽谷、白墨漫卷的云海，虚实交错间，把东方山水的空灵壮阔与现代艺术的抽象表现力融为一体，既有传统文人山水的诗意文脉，又饱含当代艺术的先锋表达，先后斩获日本国际书画大赏等多项国际荣誉，作品被海内外多家美术馆收藏。

《谷音系列》